«Биеннале молодого искусства Колокол 2010»

03.jpg

Что собой представляет искусство молодых чешских художников? На этот вопрос невозможно сформулировать однозначный ответ. Вариантов, как говорится – «миллион двести тысяч в квадрате». Оно именно такое, каким его видит, слышит и ощущает каждый конкретный зритель, встречающийся с переживаниями и терзаниями вживленными, вкрученными, влитыми и вплетенными в разнообразные художественные объекты молодых авторов. Совершить попытку расшифровать внутренний мир молодых приглашает всех Галерея Праги в Дом У каменного колокола на Староместской площади, где открылась седьмая выставка «Биеннале молодого искусства Колокол 2010».

Дом У каменного колокола на Староместской площади (Фото: Кристина Макова)
«По сравнению с двумя предыдущими Биеннале в этот раз здесь представлены художники еще более молодого поколения. Выставка этого года также не объединена какой-либо конкретной темой. Я старался скорее показать пестроту направлений. Поэтому здесь выставлены авторы, которые интересуются концептуальным искусством, видеоклипами; художники, чье творчество берет начало в стрит-арте, а также на выставке представлены комиксы и иллюстрации», - комментирует куратор выставки Томаш Поспишил.

Некоторые молодые интересные художники, чьи работы организаторы намеривались включить в экспозицию, отказались от такой возможности, хотя ранее почти или вовсе не выставлялись в традиционных стационарных галереях. Для них оказалось невозможным или же неприемлемым «вырвать» из конкретной атмосферы местности, интерьера или же экстерьера, где работы создавались и существуют, и вправить их в рамки средневековой архитектуры, примером которой является галерея Дом У каменного колокола.

Отказом, например, ответил художник, работающий под псевдонимом EPOS 257, который при помощи пейнтбольного маркера раскрашивает пустующие щиты для размещения билбордов. Существование его красочных картин, созданных на прекрасно освещенных белых полях, ограничено моментом расклейки новых рекламных плакатов. Единственным свидетельством их существования являются фотографии и видеофильмы, запечатлевшие момент несколько незаконной атаки на имущество рекламных фирм. Несмотря на отказ автора, на выставке представлен один из таких видеороликов, позаимствованный организаторами на сервере YouTube.

Тем же, кто согласился на участие в выставке, пришлось серьезно подумать, что представить на суд организованной и часто неподготовленной публики. В результате, три четверти работ были созданы или трансформированы специально с учетом особенностей на первый взгляд чуждого современному искусству готического пространства.

Принять участие в выставке, наконец, согласились двадцать художников, многие из которых создавали свои работы совместно с коллегами. Это еще одна особенность выставки «Биеннале молодого искусства» этого года.

«Участников выставки не связывает какое-то общее направление, но можно сказать, что их в какой-то степени объединяет, например, возраст. Хотя и здесь есть разница. Самому младшему художнику двадцать два года, а старшим уже за тридцать. Для них не так важен контакт с искусством прошлого или диалог с авангардными направлениями второй половины XX столетия. Это поколение отличает повышенный интерес к окружающему миру. Целый ряд представленных проектов, например, исследует тему идентичности человека в окружающем мире. Именно поэтому многие авторы для своего творчества используют современные технические способы изображения – фотографию, видео и иные технические средства, связанные с цифровой эволюцией последних двух десятилетий», - подчеркивает куратор Томаш Поспишил.

Молодые авторы часто разрушают укоренившееся представление том, что процесс рождения художественного произведения проходит исключительно в четырех стенах мастерской. К акту творчества часто привлекаются друзья по цеху, и даже случайные прохожие, ставшие свидетелями действа, разворачивающегося прямо на улице, в сквере, на мосту… Весьма часто художников вовсе не интересует результат, под которым многие подразумевают создание окончательного творения, которое уже не будет как-либо видоизменяться. Главное для них впечатления и переживания, сопровождающие творческий процесс.

Именно поэтому посетители выставки, входя на экспозицию «Биеннале», сначала оказываются в обыкновенной мастерской, где ныне проходит подготовка к монтажу уже следующей осенней выставки. Подобно урагану, сметающему нежные лепестки распустившихся цветов молодого шиповника, иные экспонаты придут на смену творениям молодых художников.

Владимир Турнер: «UFF»
Точно также, например, подчиняющийся законам и инструкциями, «забетонированный» стереотипностью восприятия обитателей городской уклад жизни стер с карты Праги подпись молодого художника Владимира Турнера – обозначавшего вздох уставшего от трудов человека – всего три буквы – «UFF».

«Год назад Владимир Турнер со своими друзьями провел ряд нелегальных хеппенингов, целью которых было разнообразить и приукрасить будничную жизнь Праги. В конце всего мероприятия художник по телефону сам на себя донес полиции, рассказав, что все «места преступлений» они смогут найти на карте города, проследив за сигналом мобильного телефона, при помощи которого, подобно дирижеру, он и управлял действом».

Ныне же, нажимая на кнопки интерактивной карты Праги в одном из залов экспозиции, зритель может увидеть видео сюжеты, запечатлевшие реакцию случайных прохожих, наблюдавших, как в импровизированной гостиной на краю серого и грязного железнодорожного моста веселые люди сидят, пьют чай и болтают. Или же повеселиться над недоумением туристов, у которых на глазах запущенная, заплеванная клумба превращается в зеленое мини-поле для игры в гольф.

Для того чтобы ощутить эмоциональную и игровую структуру картин, перформансов, экспериментальных фильмов, хеппенингов, скульптур невозможно выставку просто пробежать. Художественные объекты требуют остановки, неторопливого размышления над затронутым вопросом или же разгадывания собственных ощущений, вызванных созерцанием.

Так художник-фотограф Катержина Држкова предлагает зрителю серию различных текстовых комментариев к одной единственной старой черно-белой фотографии. Придуманные автором реплики изображенных на фото людей, предлагают несколько вариаций на тему их взаимоотношений.

«Реплики написаны на магнитных карточках, а это нам подсказывает, что предлагаемые тексты можно как угодно перетасовать», - говорит куратор.

А можно и выдумать бесконечное множество иных вариантов, которые будут соответствовать фантазии конкретного участника игры.

Подобное можно осуществить и с объектом Павлы Сцеранковой, изображающим взрыв лампы. Осколки распадающегося предмета укреплены на выдвижных антеннах от радиоприемников, что позволяет художнику, которым может стать любой человек, изобразить взрыв различной силы. Но также можно вернуть данный предмет и в изначальное целостное состояние.

Павла Сцеранкова затевает игры не только с конкретными предметами, но и с эмоциями случайных зрителей. Видеофильм документирует ее хеппенинг, осуществленный в одном из городов США. На причудливом многоколесном аппарате она бесконечное количество раз перебирается из одного конца пустой автостоянки в другой. Это метафора, напоминающая зрителям о том, что все в жизни имеет свое начало, свой конец и, что все или почти все может вернуться на круги своя.

Современные молодые художники космополиты, но одновременно остро воспринимают то, что происходит непосредственно вокруг них. Интерес к социальным вопросам и попытка их анализа, порой весьма субъективного, также объединяет авторов, представленных на «Биеннале молодого искусства» этого года.

ключевое слово:
аудио