6) Новая эра анимации: железнодорожный блюз и драма о детском максимализме
В этот раз мы откроем новую главу в истории чешского мультфильма и представим вам нескольких молодых творцов, успевших о себе громко заявить. Кукольная короткометражка «Дочь» россиянки Дарьи Кащеевой заполучила студенческого «Оскара» и десятки других престижных наград. Черно-белый кинокомикс «Алоис Небель и призраки», вылупившийся из скорлупы графического романа писателя Ярослава Рудиша и художника Яромира Швейдика, известного под псевдонимом Яромир 99, в чешском кинематографе стоит особняком от ряда лент.
Режиссерский дебют Томаша Луняка, созданный с помощью технологии ротоскопии, привлек к себе большое внимание и выдвигался Чехией на «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Действие камерной драмы разворачивается на стыке двух времен, в период смены режима в Чехословакии осенью 1989 года.
Главный герой Алоис Небель, отставной железнодорожный диспетчер горного полустанка Белый Поток в провинции и стареющий молчун-одиночка, переживает тяжелые времена в период «бархатной революции». Время от времени он попадает в засаду странного тумана, в видениях которого чаще всего является Дорота, жертва выдворения немцев после Второй мировой войны, которая призывает его покинуть эти места ...
«Nebel» в переводе с немецкого обозначает «туман», и сам герой признается, что видит прошлое будто во мгле. Если прочитать слово задом наперед, возникнет Leben это в переводе означает «жизнь», что расширяет смысловые связи этой картины. «История поиска жизни в тумане» — так определяет свой «железнодорожный блюз» сам писатель Ярослав Рудиш. Седой пеленой тумана окутано прошлое, которое герою трудно понять и освободиться от него, ею пронизан и весь фильм. Но вот голос по радио сообщает — Берлинская стена пала, а позже — Чехословакию возглавит президент Вацлав Гавел.
Поезда, нагруженные событиями уходящего века
Идея комиксовой трилогии когда-то возникла как подпольный проект в легендарной пивной U vystřelenýho voka на пражском Жижкове. На создание персонажа в лице Небеля Ярослава Рудиша вдохновил образ собственного дедушки, хотя ему и не довелось его познать. «Его тоже звали Алоис, и он работал диспетчером на маленькой железнодорожной станции», — вспоминает соавтор сценария к фильму.
— Алоис Небель служит на маленьком полустанке в Есениках в области Судет, который проезжают поезда, нагруженные событиями уходящего века. Временами у него появляются некие галлюцинации. Мы придумали эту историю вместе с художником Яромиром 99 в 2003-2005 годах, книга вышла в трех частях («Белый поток», «Главный вокзал» и «Золотые горы» — Прим. ред.), и были очень удивлены, как это сработало, и что чехи увлеклись чтением комиксов. В то время мы, правда, надеялись, что удастся продать лишь несколько сотен экземпляров, а оставшиеся книги мы просто раздарим, поэтому нас изрядно удивило, насколько востребованным роман оказался. Когда к нам обратились с первыми предложениями экранизации материала, мы сразу озвучили наше условие — в основе фильма должен остаться комикс.
В театре Усти-над-Лабе также поставили пьесу на основе этого графического романа. Однако взяться за его экранизацию было, безусловно, немалым риском, так как фильмов, снятых в виде комикса, в чешском кинематографе было не много. Кроме Вацлава Ворличека, проложившего путь в этом направлении в научно-фантастической комедии 1966 года «Кто хочет убить Джесси» (Kdo chce zabít Jessii?), где герой грезит о гравитационной перчатке и ее сексапильной обладательнице, и его сновидениям суждено-таки материализоваться — режиссеры этот жанр особо не обкатывали.
«Мы хотели сделать фильм в стиле вестерн, в скандинавском духе»
Чем фильм о Небеле отличается от комикса? Вопрос режиссеру Томашу Луняку, хотя он и признался, что не читал всю трилогию.
— Наш герой несколько отличается о комиксового — например, тем, что он более скуп на слова. Этот персонаж, как и комикс в целом — очень литературные, книга написана красочным литературным языком Ярослава Рудиша. Мы же стремились сделать фильм в стиле вестерн, в скандинавском духе, так что герои в нем говорят не так часто, а фразы, которыми они изъясняются, скорее минималистичны. Фильм создавался постепенно, первый сценарий — по сути, это была сразу раскадровка, которую Яромир сделал с Ярославом — сохранял большую зависимость от комиксовой трилогии. Небель остался в этом сценарии в основном как рассказчик. Однако в окончательной версии фильма Алоис в большей степени предстает уже как внимательный наблюдатель и в то же время медиум, который черпает энергию окружающего края.
Бремя бередящего дущу детского травмирующего воспоминания, которое является причиной галлюцинаций Алоиса, приводит его в психиатрическую больницу, где он рассказывает врачам о своем видении. Здесь он встретит Немого, перебежавшего немецкую границу – его «лечат» электрошоком, пытаясь добиться показаний, чего ради он бежал из Германии... Небель в конце концов теряет свою должность и едет в Прагу в надежде обрести новое место работы. Оказывается на главном вокзале среди бездомных, где встречает родственную душу, работницу общественного туалета Квету.
Квета поможет ему освободиться от прошлого, очнуться и начать жить в настоящем. Счастливый конец? Его пока не видать: непредвиденное стечение обстоятельств вынуждает Алоиса вернуться обратно в горы и снова встретиться с Немым, который пересек чехословацкую границы, чтобы отомстить за свою мать…
Как признается Томаш Луняк, переход от упаковщика бумаги Ганти в почти грабаловском духе, каким он запомнился читателям комикса, к немногословному Небелю, которого зритель видит на экране, потребовал двух лет работы над сценарием, сопровождавшейся множеством дебатов с его соавторами.
— Одно дело — адаптировать комикс, другое — написать сценарий, так что по этому поводу между нами возникало немало споров. Конечно, не всегда все шло гладко. Но мы остались-таки друзьями и ходим вместе пить пиво, так что все в порядке,
— с улыбкой говорит режиссер, выпускник Киношколы в Злине и факультета кино и телевидения пражской академии FAMU. Фильм снят в копродукции трех стран.
Обиды прошлого века как центральноевропейская тема
— Я очень рад тому, что это чешско-немецко-словацкая копродукция, потому что на самом деле это такая центральноевропейская история. Переживаются или возрождаются обиды прошлого века: массовое изгнание из страны. Я думаю, что это в целом — центральноевропейская тема.
Съемки этой истории оказались довольно трудоемким делом, объясняет Ярослав Рудиш, который также является автором пьес.
— Фильм изначально был снят как классическая лента на видео. Затем режиссер Томаш Луняк и группа аниматоров обрисовывали его кадр за кадром с помощью ротоскопирования. Фильм в результате действительно выглядит очень комиксово, как мы с Яромиром 99 и хотели. Главную роль Алоиса Небеля играет Мирослав Кробот, а немого убийцу — Карел Роден. Вашека, противостоящего Небелю, эдакого чехачека, который хорошо устраивается при любом режиме — Леош Нога. Все действующие лица, сыгранные актерами, узнаваемы после обрисовки, и это воздействует на зрителя очень сильно. Это фильм с очень зрелищным визуальным рядом.
Время, когда зима обувается в осень, а осень в зиму
«Небелю», чьи создатели встали на неизведанный путь, досталось немало похвал за оригинальное решение, фильм, однако, также подвергли критике за «местами нечитаемый сюжет» или в какой-то степени «упущенный шанс» в раскрытии обозначенной темы.
Масштабный комикс в виде графического романа насчитывает около четырехсот страниц, что, безусловно, соответствовало бы более чем трем часам на экране. В 87-минутный фильм вместилась лишь одна сюжетная линия, изображения событий во время войны мы не увидим… Правда, слегка плывущая, несколько нереальная ротоскопия, выделяющая лишь основные очертания человеческих лиц, усиливает художественное воздействие гения места Есеницкого края в то время, когда, как пишет автор сценария Ярослав Рудиш, зима обувается в осень, а осень в зиму, полагает кинокритик Kaмил Фила.
«Я не собирался поднимать в фильме никаких политических вопросов, а лишь рассказать о гении места края»
Для нашего творческого тандема было важно рассказать историю данного региона, потому что такие послевоенные события как изгнание немцев или заселение пограничных земель привнесли значительные изменения в атмосферу этих мест, объясняет Томаш Луняк.
— Мы должны осознать, что восемьдесят процентов населения в Есенике были немцами, и когда такое высокое число жителей оттуда исчезло, это должно было оставить какой-то отпечаток... Туда пришли совсем новые поселенцы, в основном далеко не элита, они видели брошенные там особняки... Конечно, среди них были и те, кто действительно шел строить новое общество, и в них было что-то от идеалов Первой республики, но, тем не менее, после изгнания прежнего населения произошла большая перемена. На атмосфере региона Судет это должно было каким-то образом отразиться — люди, у которых не было корней, вдруг оказались совершенно в другом месте, при этом Чехия, так уж сложилось, не является страной мигрантов, хотя на протяжении всей истории границы нашего государства сдвигались. Чехи и сегодня не склонны отправляться даже из-за работы далеко от дома и остаются на насиженных местах. Я думаю, что то обстоятельство, что там существенно изменился состав населения, является очень важной темой этого региона, однако я действительно не собирался поднимать в фильме никаких политических вопросов. Мы просто хотели рассказать о гении места данного края.
Мировая премьера фильма состоялась на Венецианском кинофестивале 2011 года в официальной секции Fuori, ленту также представили на кинофестивале в Торонто. Картина завоевала три статуэтки «Чешского льва» 2012 года — за звук, музыку, визуальные решения, а также награду за лучший плакат. В том же году «Небель и его призраки» были удостоены Европейской кинопремии как лучшая анимационная картина года.
«Опросы о чешском атеизме, вероятно, фальсифицированы»
Рождественская песня под названием Půlnocní («Полуночнaя»), ставшая главной музыкальной темой в фильме, также получила большое признание.
«Мне думалось, что ее настроение будет соответствовать фильму, но я сомневался, найдет ли эта песня отклик в нашей атеистической стране. Но мы, вероятно, немного ошибаемся, и опросы о чешском атеизме, вероятно, фальсифицированы»,
— размышляет вслух автор песни и лидер рок-группы Priessnitz Яромир Швейдик.
«Полуночнaя» в исполнении Вацлава Нецкаржа и группы Umakart в период Адвента 2011-2014 гг. покоряла вершины отечественных чартов. Академия популярной музыки удостоила песню и сопровождающий видеоклип двух «Ангелов».
Кукольная драма о прощении удостоилась студенческого «Оскара» и десятков международных наград
Кукольная драма «Дочь» Дарьи Кащеевой о детском максимализме и хрупкости взаимотношений отца и дочери, а в более широком смысле — родителей и детей, завоевала в 2019 году студенческого «Оскара» как лучший международный анимационный фильм и попала в шорт-лист большого «Оскара». В внушительном списке ее наград также призы на фестивалях в Анси или Sundance. За два года до этого режиссер обратила на себя внимание авторским фильмом To Accept, став победительницей международного конкурса талантов Nespresso в Каннах.
Фильм, способный заставить зрителя плакать и раскрыть ему оттенки чувств и эмоций, вошел в число чешских проектов, получивших самое большое число международных наград. Режиссер и сценарист ленты использовала новаторский художественный подход, прибегнув к ручной камере. Куклы сделаны из дерева и туалетной бумаги, идея их создания, по-видимому, возникла во время чешского Масопуста, когда Дарья влюбилась в эти карнавальные маски...
Даша Кащеева родилась в Душанбе, училась в Московском колледже музыки по классу фортепиано, а потом — в Гнесинской академии на звукорежиссера. Освоила эту профессию, работая в российских театрах. Работа пришлась ей по душе, однако возможности творческого самовыражения не хватало, вспоминает гостья Radio Prague International. Вскоре она занялась анимационными опытами, мастеря дома кукол и декорации, чувствовала, насколько это ее захватывает. Хотелось попробовать заняться этим всерьез. Поэтому вместе с мужем Александром, у которого за плечами к тому времени уже был опыт актера и монтажера, уехала в Прагу, чтобы поступить на факультет кино и телевидения FAMU. Однако стать студенткой пражской академии Даше удалось лишь со второй попытки, «подтянув рисунок».
Как родилась идея «Дочери», почему вы занялись именно этой темой?
— Я долго думала, о чем это могло бы быть, но мне как-то не писалось. Думала — фильм анимационный, это должно быть что-то веселое, развлекательное или забавное, и ничего не выходило. Потом я решила, что буду делать то, что интересно мне самой, стала думать о себе, а в тот момент я увлекалась психологией, читала книги и статьи о том, почему мы такие, какие мы есть. О том, что на человека влияет детство и отношения с родителями, и я нашла в прошлом какие-то моменты. Когда стала писать этот сценарий, стала думать о них более осознанно. На вступительных экзаменах педагоги меня за тему похвалили, но начались занятия, и первые два года обучения я ее отложила.
«Мы не можем постоянно находиться в зоне суперактивного внимания друг друга»
К задумке Дарья вернулась, когда надо было приниматься за выпускную квалификационную работу бакалавра. Oна поняла, что эта тема ее по-прежнему волнует, отзываясь в душе болью. Работа над лентой возымела для нее самой психотерапевтический эффект, однако очень долго режиссер не знала, чем закончится фильм. Наконец решила, что очень важно прийти к прощению.
Картина начинается со сцены, в которой взрослая дочь сидит у изголовья кровати умирающего отца. Ей вспоминается детство, когда она так остро нуждалась в участливом внимании и проявлении любви, которых ей недоставало со стороны oбремененного делами папы. В подростковые годы внимание отца уже не находило в ней должного отклика. Произошло отчуждение…
— Для меня, наверное, это было какое–то прощение и тех ситуаций, которые происходили у меня с родителями. Я поняла, что все происходило не потому, что они меня не любят, что такое происходит скорее всего с каждым человеком. Просто такова жизнь, и мы не можем постоянно находиться в зоне суперактивного внимания друг друга.
Дар рассказчика
«С самого начала она относилась к этой интимной теме с большой нежностью, пониманием, демонстрируя дар рассказчика. Я верю, что этот огромный успех поможет ей не только в создании следующего анимационного фильма, но и в ее карьере режиссера»,
– подчеркнул Мартин Вандас, продюсер MAUR Film, поддержавший проект.
Student Academy Awards стал для Чехии большим событием, так как завоеван студенткой FAMU в вашем лице в категории анимации про прошествии тридцати лет. «Дочь» обогнала французский фильм «Политика Страусa» и немецкий «Люби меня, бойся меня». Напомним, что аналогичную премию американской киноакадемии в 1989 году выиграла короткометражка экологической направленности «Нефтеядные» (Ropaci) Яна Сверака. Удостоился награды Американской киноакадемии и студенческий фильм о музыканте Who is who in mycology («Кто есть кто в микологии»), снятый Марией Дворжаковой в 2017 году, однако в категории игрового кино. У вас, наверное, уже зреют и другие планы? Какие двери перед вами открыло получение этой престижной награды?
— На факультете FAMU — я это уже сейчас чувствую, ко мне больше доверия. Мы продолжаем сотрудничать с компанией Maur film, продюссером Maртином Вандасом — в следующем моем фильме он будет выступать как главный продюссер. Нас также поддержал Чешский фонд кинематографии, мы получили грант на подготовку фильма, написание сценария, как и предложения от международных продюссеров — я думаю, что это хорошо. Я опять придумываю какую-то сложную технику, и то, как это сейчас выглядит на бумаге — технически гораздо сложнее «Дочери», поэтому помощь мне пригодится, и я очень рада, что получила кредит доверия благодаря этой награде,
— рассказала режиссер Русской службе Radio Prague International.
«Если человек приезжает открытым, чтобы чему-то научиться, то и город будет приносить ему позитивные вещи»
Что вы вынесли для себя, снимая ранее еще один свой студенческий фильм — «Прага глазами иностранцев» и подытоживая для себя опыт общения с его героями? У вас, как я понимаю, накопилось часов восемь или девять материала в виде бесед, когда вы общались с разными иностранцами, в том числе русскоязычными?
— Да, я в тот момент училась на втором курсе, не было полной уверенности, нравится ли нам здесь. Были какие-то проблемы, например, с языком и социализацией. Нам дали задание сделать анимационный документальный фильм на тему «Город». Это тоже, по сути, была какая-то психотерапия для меня, потому что я услышала столько разных мнений о том, что они здесь пережили. Я поняла очень важную вещь для себя — все зависит от того, какими глазами мы на это смотрим. Если мы настроены негативно, что все против нас и нам не доверяют, оно так и будет, и у нас будет такое ощущение от общения. А если человек приезжает открытым, чтобы что-то узнать, познать, впитать, чему-то научиться и позитивно смотрит на то, что вокруг него происходит, то и этот город будет приносить ему какие-то позитивные вещи.
Обладательница не менее пятидесяти международных наград, которыми была отмечена «Дочь», признается — как аниматору-интроверту, которым она себя считает, ей было далеко не просто побывать со своей картиной за относительно короткое время на более чем девяноста фестивалях. Это было утомительно, пришлось сделать перерыв, поэтому ковидные времена Дарья Кащеева также воспринимает как шанс глубже сосредоточиться на следующем своем авторском фильме.
Она планирует очередной эксперимент, и на этот раз, возможно, прибегнет к сочетанию кукольной анимации и пикселизации, используя живых актеров в качестве объектов для анимации. «Это будет история взрослой женщины, поиск ее собственной идентичности через отношение к себе, к своему телу и сексуальности, и ее борьба с давлением со стороны общества на то, какой должна быть женщина и как именно ей подобает себя вести», сообщила режиссер.
