«Карловарский фестиваль - рай, но надо понять, как этот рай устроен»

Юбилейный Карловарский фестиваль, отшумевший неделю тому назад, подарил не только множество увлекательных премьер, но и встречи с создателями фильмов. Предлагаем вашему вниманию фестивальную мозаику, насыщенную впечатлениями и эмоциями.

Фильм режиссера Себастьяна Роза «Моя жизнь с отцом» удостоился приза зрительских симпатий. Поль и Патрик - братья с противоположными характерами и устремлениями, которых, кажется, объединяет лишь фамилия и отец, от которого они ее унаследовали. Здоровье отца, возвратившегося домой обедневшим после длительных лет путешествий, подломлено. Все трое вынуждены сосуществовать в распадающемся доме.

«Несмотря на все свои недостатки, отец в нашем фильме предстает очень человечной фигурой. Благодаря ему в этой семье говорится обо всем. Искренне и без притворства, что, я думаю, просто фантастично. Для них не существуют табу, все, о чем они говорят, они способны прожить целым своим существом. По-моему, это интенсивный и здоровый способ существования. Мы, создатели этого фильма, естественно, хотим, чтобы картину увидело как можно больше зрителей, хотим путешествовать с фильмом.. Это ведь его мировая премьера, а реакция чешской публики нам очень понравилась - она точно поняла все нюансы истории, как комичные, так и трагичные. Мы просто счастливы, что мы здесь»,

- делится радостью режиссер Себастьян Роз, а сценарист Стефани Ланье дополняет:

«Это правда, что будучи отцом, он не особо заботился о детях, но важно то, что в ключевые моменты жизни он находится с ними. Преподносит им жизненную лекцию, учит их жить и говорит им - надеюсь, что ты живешь именно такой жизнью, какой себе сам желаешь, потому что другой возможности у тебя уже не будет. А это главное, что глава каждой семьи должен сделать. Передать потомкам самую суть».

Карловы Вары

В конце года в России публикуется список самых популярных передач всех каналов российского телевидения. Фильм Павла Чухрая «Водитель для Веры» очутился на почетном втором месте после обращения Владимира Путина к народу. Режиссер приехал в Карловы Вары, чтобы представить свой фильм и парировал вопрос американского журналиста о смещении рамок жанров в фильме, якобы нарушающих единство картины, как и его замечание о надуманности персонажа, представленного актрисой Аленой Бабенко.

«Она, конечно, могла и не быть хромоножкой, она могла быть преподавателем физкультуры. Но, если вы упомянули «лав стори», я бы задал вопрос - а почему героиня обязательно должна заболеть раком и умереть? Не лучше ли были бы сделать историю, какая замечательная у них получилась семья? Это мне напоминает вопрос, который в свое время задал министр культуры моему отцу, снявшему «Балладу о солдате» - ну почему вы снимаете фильмы, когда его убивают в конце, зачем вы это делаете? Так как это все-таки был начальник, сценарист и режиссер попытались ему мягко ответить: Понимаете, нужна драма, нужен какой-то конфликт, чтобы раскрыть характеры. На что министр ответил: Вам нужен конфликт, я вам расскажу конфликт. Работает на заводе парень и хорошо работает, вот это конфликт! И я всегда об этом помню. Трудно сказать, почему она хромоножка. Такая мне представилась женщина, я такую видел в жизни, что-то понимал про нее и чувствовал. Мне хотелось это рассказать», - объяснил свое творческое побуждение Павел Чухрай.

А. Роднянский убежден, что в данном фильме нет смены жанров:

«Это принципиально, мне кажется, очень точное сочетание любовной линии с... - то, что вы назвали политическим триллером, не является таковым. Это классическая, на мой взгляд, любовная история, интегрированная в исторические обстоятельства. Просто эти обстоятельства настолько противны человеческим отношениям, что приходится преодолевать давление того, что в данном случае Павел Чухрай назвал государством».

Это та же драма в чистом виде, - заключает Роднянский.

В Kарловых Варах также состoялся дебют полнометражной ленты петeрбуржца Сергея Потемкина «Город без солнца».

- Сергей, у меня возникло впечатление, что определенную роль в фильме вы отдали стихам Даниила Хармса...

«Да, это действительно так. Идея включения его стихов в фильм идет еще со студенческого спектакля, где мы играли Елизавету Бам, сами читали замечательные монологи Хармса, и с тех пор осталось такое теплое отношение к Хармсу, что и предопределило этот выбор».

- Вам не кажется, что некий хеппи енд фильма может восприниматься как провокация - мы видим девушку, которая серьезно «подсела на иглу», врач констатирует, что эта ситуация безвыходна, и, тем не менее, все завершается аплодисментами...

«Дело в том, что хэппи енд сказочный. Для нас очень важно было оставить позитивное чувство от фильма, надежду. Врач говорит, что наркомания неизлечима, но надежда все-таки есть, и, думаю, что сказочный конец уместен здесь, потому что в фильме нарастала сказочность постепенно и в его конце проявилась в полную силу», - уверен режиссер Сергей Потемкин.

Победа в конкурсе документальных фильмов досталась картине «Боже мой» белорусского автора Галины Адамович. Режиссер рассказывает о 84-летней женщине Юлите, ставшей героиней ее фильма:

«Она достаточно известный в Литве скульптор и делает из цемента - вода, цемент, песок - надгробия, так называемые каплички, в ее деревне много капличек. Я узнала о ней с этой точки зрения, что она художник. Это такая бабушка, простая женщина, которая лепит из цемента, что очень трудно, потому что он быстро засыхает и сложно потом что-то поправить. Потом выяснилось, что у нее есть корова - каждый раз это коррида, когда она выводит ее на поле - корова сшибает заборы, сносит с ног Юлите, носит ее по полю как кусочек фанеры.

И стала интересна эта жизнь - уникальная жизнь каждого отдельного человека, показалось любопытным то, что очень часто встречается - когда человек художник, и его не понимают его домашние. Потому что для ее сына Микаса вся ее жизнь - это сумасшествие. Он считает, что она должна уже лежать спокойно на печке, сдать корову, не заниматься никакими скульптурами. Знаете, при всей кажущейся простоте фильма он очень сложный. Там много уровней, смыслов, а поскольку нет прямого дикторского текста, а просто идет течение жизни, то возникает множество интерпретаций.

Я слышала много версий, о чем это кино, и поняла, что каждый видит в этом фильме свою проблему. Кто-то мне говорил - вы не любите мужчин, потому что Микас ничего не делает, а только все время блуждает по полям, но это вообще не про это. А кто-то спрашивал, почему нельзя быть просто художником, и какая-то корова мешает им быть. А кто-то вообще не понял фильма, чаще всего это люди западной культуры. Немцы вообще не врубаются, не понимают, про что это. И это мне очень нравится - вроде бы простое кино, а с другой стороны, много всего, как в слоеном пироге. В жизни ведь не все просто, не лозунгами выражается. С одной стороны красиво, с другой - несчастная судьба».

- Галина, вы не в первый раз приезжаете на Карловарский фестиваль и, кроме того, что представляете здесь свои фильмы, думаю, успеваете побыть в роли зрителя. Каким вам представляется этот фестиваль по сравнению с прошлым годом?

«Наверное, это лучший фестиваль, на котором я была когда-либо - по организации, по тому количеству фильмов, которые можно посмотреть, по уровню этих фильмов. Конечно, это праздник и совершенно удивительная возможность быть здесь. На самом деле, если твой фильм в конкурсной программе и ты режиссер, то Карловарский фестиваль - это такой рай, но надо понять, как этот рай устроен».