Москва, Киев, Одесса в кинопартитуре Павела Шпорцла

Великий одесский скрипач и педагог Петр Соломонович Столярский, изречения которого стали притчей во языцех, советовал своим простывшим ученикам разогревать организм трехчасовыми занятиями, дабы «микробы подохли от звуков скрипки». Не знаю, насколько устойчива к музыкальной терапии нашего собеседника, скрипача Павела Шпорцла, обыкновенная простуда, но вирусы смертной скуки, которых некоторые так опасаются в залах филармоний и других «строгих» обителей классики, с появлением этого музыканта улетучиваются без следа.

В поисках чешского скрипичного следа

Отакар Шевчик, фото: открытый источник

Мы продолжаем знакомство с чешским исполнителем, начатое в декабрьской программе «Рождество, сыгранное на синей скрипке». Недавно Павел Шпорцл завершил съемки шестисерийного документального фильма о выдающихся представителях чешской скрипичной школы, преподававших в XX столетии в России, Украине, США. «Чешский след» привел его в Москву, Одессу, Киев, Вену и другие города мира.

Так, одним из наставников Петра Столярского был чешский скрипач-виртуоз и композитор Отакар Шевчик (1852 – 1934), автор энциклопедических трудов, помогающих достичь вершин скрипичного мастерства. Шевчика, гастролировавшего в Чехии, Польше и России и жившего на территории современной Украины, по праву считают «международным» учителем, воспитавшим скрипачей многих национальностей.

– Вы, видимо, не могли в рамках работы над лентой обойти стороной также такую личность как скрипач, педагог и композитор Ярослав Коциан (1883–1950), ученик Шевчика и Дворжака, получивший должность первой скрипки Квартета герцога Мекленбургского в Санкт-Петербурге в 1908–1909 гг.?

Ярослав Коциан, фото: открытый источник

– Да, именно так, так что картина рассказывает о моих предшественниках, о начале минувшего века, когда лучшие музыканты мира съезжались именно в Россию, работали в Санкт-Петербурге, Москве, Одессе, Киеве. В украинской столице долго преподавал Отакар Шевчик – один из известнейших педагогов мира, а Ярослав Коциан, помимо прочего, занял место педагога в Одессе (В 1907 г. по приглашению Франтишека Ступки он служил в Одесском училище Императорского Русского музыкального общества и возглавлял струнный квартет – прим.). Работали там и многие другие педагоги из Чехии.

Отакар Шевчик, любивший говорить: «Сперва научись чисто играть гамму, а потом будешь кушать конфетки»,был преподавателем многих, в том числе Петра Соломоновича Столярского, ставшего впоследствии одним из величайших педагогов столетия. К слову, некоторые полагают, что изречение о конфетках принадлежит именно Столярскому, иные, что он заимствовал его у своего чешского педагога. Первая в мире детская музыкальная школа-интернат для особо одаренных детей, которая появилась в Одессе, была названа именем этого профессора. Столярский, говоря об этой «фабрике талантов», так и шутил – «школа имени мене». В звездном списке его учеников такие имена как Давид Ойстрах, Елизавета Гилельс, Натан Мильштейн, Борис Гольдштейн и многие другие. Одесса помнит и об Эдуарде Направнике, вклад которого невозможно переоценить, – полвека он возглавлял оркестр Мариинского театра …

Чехи, стоявшие у истоков русской скрипичной школы

Статуя Фердинанда Лауба в Праге под Петршином, фото: AVIosad CC BY-SA 3.0

– Следует отметить, что чешские музыканты, вообще, оставили глубокий след в России. И русская скрипичная школа как таковая своим становлением обязана, в том числе, и чешским скрипачам, ставшим ее сооснователями – они оказывали влияние на русских учеников, которые пошли по их стопам. Восемь или девять лет в Москве работал Фердинанд Лауб (1832-1875) – уроженец Праги. П.И. Чайковский, знавший музыканта лично, называл его «лучшим скрипачом своего времени». Список выдающихся имен – не только скрипачей – можно продолжить. Мы побывали в Москве, Одессе, Киеве. Съемки материала для фильма проходили в местах, с которыми связаны судьбы этих людей, а также в архивах образовательных учреждений, где чешские педагоги преподавали. Мне удалось найти прямых потомков рода Фердинанда Лауба и рассказать об этом в нашем фильме. Его потомки уже не стали музыкантами. Вообще, это была очень благодарная работа: люди, открывавшие нам архивы, были чрезвычайно эрудированными, помогали нам с большим энтузиазмом. Несмотря на то, в каких скромных условиях они подчас находятся, они продолжают жить культурой, и это прекрасно,

– восторженно отзывается о сотрудничестве с россиянами П. Шпорцл.

В последний раз Фердинанд Лауб выступил перед московской публикой в марте 1874 года в Большом театре, исполнив собственный концерт и вызвав овации зала. Судьба отвела ему всего 43 года жизни. Памяти своего большого друга П.И.Чайковский посвятил прекрасный струнный квартет.

В ходе работы над фильмом Павел Шпорцл постепенно приходил к осознанию того, насколько значительным оказался чешский вклад в некоторых областях русской и украинской культуры, и это вызвало у музыканта чувство гордости за свой народ.

Чешские страницы летописи русской и украинской культуры

Йозеф Пршибик, фото: открытый источник

– Найденные в архивах материалы стали также свидетельством того, насколько многочисленной в прошлом веке была чешская диаспора в России и Украине. В Одессе, к примеру, чехи в то время основали свой музыкальный кружок. Чешских музыкантов там было много, одним из них являлся Карбулка. Еще один выдающийся чешский музыкант Йозеф Пршибик (Иосиф Прибик), занял в 1893 или 1894 году должность музыкального руководителя и главного дирижера первого в Одессе театра – Пршибика порекомендовал сам Чайковский. Чехи, можно сказать, стали составной частью истории русской культуры.

Главный портик Одесской Оперы, фото: открытый источник

П. Чайковский, к слову, так же, как Н. Римский-Корсаков и С. Рахманинов, дирижировал в том же Одесском театре, расположенном в пер. Чайковского.

Документальный фильм снят по заказу Чешского телевидения, и первыми картину увидят чешские зрители. Однако Павел Шпорцл считает, что ленту непременно надо показать в местах, так тесно связанных с судьбами целой плеяды его талантливейших соотечественников.

– Я бы очень хотел объездить с этой картиной хотя бы те учреждения и архивы, в которых нам разрешили проводить съемки. Мы ведь побывали не только в России и Украине, но и во многих других городах, в архиве Вены. Ряд сцен был снят в Америке, куда чешские музыканты в прошлом тоже устремлялись.

Телец со скрипкой и в бандане

– Какую цель вы преследовали, создавая свой образ «рокера классической музыки», появляясь как единственный скрипач-виртуоз на «серьезной» чешской сцене с пиратской банданой и прочими атрибутами рокерства? Связано ли это со стремлением разрушить определенный стереотип, сказав, что классическая музыка – это отнюдь не «входной билет» в элитный клуб?

Павел Шпорцл (налево), фото: Кристина Макова

– Без сомнения. Тем самым я хотел сказать – не только молодым людям, но вообще всем новым слушателям, что классическая музыка совсем не обязательно – серьезная, что исполнять ее может и молодой парень с банданой на голове, а не только человек во фраке со смертельно серьезным выражением лица. Парень, который может смеяться или говорить со своими слушателями во время концертов, что я долгие годы делаю. Я выступаю также на концертах, организованных для школ, показываю школярам, что классика – не такая уж «сурьезная», но действительно прекрасная, и мой опыт в этой сфере положительный.

Я стал первым таким бунтарем в своей категории исполнителей и хотел делать музыку иначе, чем другие. Многие меня критиковали, Чешский филармонический оркестр даже отказывался со мной выступать. Препятствий было много, но их удалось преодолеть. Может потому, что я рожден под знаком Тельца и иду за своей целью, преодолевая преграды трудолюбием и, прежде всего, тем, что я всегда хотел играть на скрипке как можно лучше, чтобы никто не мог сказать, что я прячусь за этот имидж, за бандану, джинсы?

Конечно, если какого-то слушателя отпугнет от моего концерта именно имидж, мне будет жаль, но все же мне будет приятнее, если десять таких слушателей уйдут, а вместо них появится один новый, но мне удастся ему показать, что музыка, которую я делаю, красивая. Хотя, к счастью, должен сказать, что и те, кто в начале относились ко мне настороженно или были недовольны, наконец, остались в числе моих слушателей. Одновременно пришла и совсем новая публика. То, что я в это вложил, воздается мне сторицей, и я продолжаю трудиться в этом направлении,

В программе ЧТ Hudební Perličky, фото: ЧТ

– рассказал в интервью Русской службе «Радио Прага» талантливый скрипач и один из самых энергичных пропагандистов классической музыки в Чехии.

Каждый понедельник, в 17.25, по Чешскому телевидению транслируют образовательную передачу с участием Шпорцла Hudební Perličky, преднaзначенную, прежде всего, детям.

Именно желание рассказать своим соотечественникам о том, какими личностями они по праву могут гордиться, хотя прежде о них и не слышали, побудило исполнителя и к съемкам упомянутой документальной картины.

В сегодняшней программе прозвучали композиции из последнего альбома П. Шпорцла Christmas On The Blue Violin («Рождество, сыгранное на синей скрипке»), который он записал летом 2017 г. вместе с Boni Pueri.