Лариса Садилова: «Российскому кино не нужна драма как жанр»
Сегодня мы беседуем с кинорежиссером Ларисой Садиловой, которая привозила в этом году на кинофестиваль в Карловых Варах свой фильм «Ничего личного». Картина была представлена в секции «Россия глазами женщин».
«Это моя четвертая картина, фильм называется «Ничего личного», он уже имеет много призов, приз ФИПРЕССИ, приз за лучшую мужскую роль. За женскую роль. Картина об отношениях между женщинам и мужчинами, я бы так сказала. Валерий Баринов и Зоя Кайдановская, дочка Кайдановского и Симоновой. Для нее это, можно сказать, первая большая роль, а Баринов – он народный артист, у него миллион ролей, он очень много работает в театре».
- Я просто слышала, что вы любите использовать непрофессиональных актеров в своих работах…
«Ну да, я с удовольствием беру непрофессионалов в эпизоды, потому что считаю, что профессиональные актеры, по крайней мере, у нас, изображают милиционера или дворника, изображают кого-то… Со своими лицами, которые уже не принадлежат ни к одному типу людей, они принадлежат актерам, поэтому с непрофессионалами даже проще работать. Но в данном случае фильм держится на двух главных ролях, поэтому этого не могло бы быть. А вот в следующей картине «Сынок», которая практически новая, только мы закончили ее. Там снимается очень много непрофессионалов».
- Сухоруков там, по-моему, да?
- Сухоруков и Симонова Евгения.
- А как профессиональные актеры справляются с этим?
- В последнее время тенденция такова, что зрители, им просто надоело постановочное кино, они хотят быть к этому ближе, хотят интерактивности, и спектакли такие ставятся… Как в эту плоскость вписывается современный кинематограф?
«Я начинала это еще в «С днем рожденья!», до того, как зритель захотел, как вы говорите. Это было десять лет назад. Проблема у многих режиссеров, что они не умеют работать с профессиональными актерами. Они не знают, какие задачи им ставить и как себя вести. Проще взять старушку, которая будет копаться в мешке, например, подойдет, вытащит и пойдет, чем заставить актера сделать это. Проблема нашей молодой режиссуры».
- Старушке поверят скорее…
«Если взять наши сериалы, я редко их смотрю, но я таких людей не знаю, как там. Я их не вижу, я не знаю, где они живут. Это какой-то вымышленный мыльный образ, который зрителям надоел».
- Есть какой-то синтез этих жанров?
«Нет. А его не может быть. Кино и сериалы – это два разных вида деятельности. Сериалы – это бизнес, а авторское кино – это искусство. Они не соприкасаются. В отличие от Голливуда, где наступил телевизионный бум и все лучшие режиссеры голливудские уc/festivaly/sadilova_larisa1шли на телевидение. Дастин Хоффман, Мерил Стрип снимаются в сериалах. Потому что у них Голливуд уже занимается такими фильмами-аттракционами, трехмерной мультипликацией и для большинства нет там места. Но у нас нет так, у нас на ТВ идут те, которые не могут себя найти нигде. Непонятные люди, непонятные фамилии…».
- Вероятно, по витку оно должно придти к тому же, что и в Голливуде. Какие ваши прогнозы?
«Не знаю, для того, чтобы снять качественный сериал, нужно вкладывать туда деньги, нельзя снимать по 15 минут полезного времени в день. Большее количество съемочных дней – это большие затраты. Кино снимается по 3-4 минуты в день. Продюсеры, телевизионщики вкладываться не хотят, они хотят за маленькие деньги получить искусство, а этого не бывает. Поэтому как это будет, через сколько лет, не знаю...»
- Ваши картины критикуют по поводу чистоты жанра. Авторское это кино или определенный жанр? Говорят, что оно у вас все смешалось.
«Я снимаю фильмы для зрителя умного, но я не могу опуститься ниже плинтуса и начинать снимать на потребу. Если зрителю нужно голую задницу показать, и он радуется, когда видит ее, я не могу это снимать. Те, которые говорят про чистоту жанра, им очень хочется, чтобы я свое творчество направила в удобоваримый формат для них, но мне хочется сказать, вы кто такие? Я снимала год фильм, для того, что вы написали свою статью? Слишком многого им хочется. Относительно жанра авторского кино и кино для зрителей. У нас просто принято разграничивать: если для зрителя, значит, должно быть ниже плинтуса, если для фестиваля, значит, должно быть так заумно, что должно быть понятно только им. Поэтому то, что говорят в, основном, наши критики, почему-то от западных критиков я этого не слышу…»
- А какую нишу для фестивального кино вы признаете?
«Я признаю, но это для тех режиссеров, которые только начинают свой путь и им очень хочется себя заявить, чтобы все увидели и сказали: «Вот, это он снял этот фильм». Неважно, что этот фильм забудут через два дня, поэтому я считаю, что фестивали должны быть для режиссеров, которые снимаю первую, вторую, ну, от силы третью свою картину, которые находятся в стадии становления. Вот у меня уже позиция, я совершенно не собираюсь никому доказывать, что я умею, чего не умею - все, закончился этот период».
- Ну, а у ваших картин зритель есть, такой, какого вы бы желали своим картинам?
« Для меня, на самом деле, очень важно выйти на зрителя, но выйти на зрителя, который хочет смотреть кино, а не мыло. Такой зритель нас в России есть. Но ему, к сожалению, некуда идти. Если взять город Брянск, например, то в городе Брянске, где живет 500 000 населения, один кинотеатр, в котором 200 мест. И он закупает только боевик, площадок для авторского кино в России не существует. Потому что у нас драма, жанр по определению не попадающий в кино. Она не нужна. Нужна только комедия. И молодежное».
- Я слышала, что документальный арт-хаус сейчас в чести в России...
«Где? На телевидение его не покупают, у них та же самая проблема. Есть только международные фестивали. А телевидение должно покупать документальное кино, потому что люди хотят видеть, как живут по-настоящему. В передачах в виде документальных сюжетов, где авторский текст, там все практически вырезается. А документальное кино не имеет площадки. Если вы послушаете режиссеров, которые будут об этом говорить, у них наболело еще больше, потому что они, получается, кроме международных фестивалей, не имею выхода. В кинотеатрах их фильмы не идут».
