Чехам удалось собрать лучшее собрание китайской живописи 20 века в Западной Европе

Сегодня мы, как и обещали, продолжим рассказ об открывшейся в пражском выставочном зале Вальдштейнской йиздарны в конце апреля экспозиции китайской живописи тушью 20 века. В полном объеме, а это приблизительно 260 картин, экспозиция практически ни разу не была представлена на всеобщее обозрение, хотя почти целиком была сформирована до конца 60-х прошлого века.

Рассказывает куратор выставки Михаэла Пейчохова:

«Коллекция ориентального искусства возникла в 1952 году, и на протяжении пятидесятых многие произведения еще приобретались в Китае или были получены в качестве дара. Уже тогда обсуждался вопрос о том, что надо бы систематизировать их и устроить выставку. Я слышала, что первая крупная презентация китайской живописи должна была состояться в 1968 году, но вторжение чужих войск в Чехословакию этому помешало. Потом задумку отложили на долгие годы, и когда я начала работать в музее в 2001 году, мне доверили разработку концепции выставки».

Первые экспонаты в Чехию в 20-30-ые годы прошлого столетия привез чешский художник и коллекционер Войтех Хитил. К слову, благодаря его стараниям была собрана приблизительно треть чешской коллекции. Выбор произведений, к которому склонялся этот академический художник, был во многом случайным. Он приобретал работы тех мастеров, с которыми дружил или был знаком, остальные просто не попадали в его поле зрения. Однако, в силу того, что он был единственным из чехов, в то время интересовавшихся китайским искусством и находившихся в Пекине, ему удалось собрать широкую коллекцию художников «пекинской школы». Позже оказалось, что весьма ценную. Иные коллекционеры, которые в то время жили в Шанхае или других городах, такой возможности были лишены.

После Второй мировой войны уровень чешских синологов был достаточно высоким, а так как отношения между Чехословакией и Китайской народной республикой в то время были весьма дружественными, чешская коллекция ориентального искусства периодически пополнялась.

«Сами китайцы предлагали чехам то, что считали ценным и достойным внимания, это были работы признанных художников, занимавших определенные позиции в Академиях художественных искусств. Можно сказать, что картины для наших делегатов представители Китая даже активно выискивали. Подобная практика в Китае существовала и по отношению к представителям Румынии, Болгарии или ГДР, однако там, видимо, синология не была на таком высоком уровне или же в этих странах не было столь высокого числа сильных синологов, интересовавшихся культурными ценностями, как в Чехии».

Наиболее обширно в пражской коллекции представлено творчество представителя пекинской школы Чхи Пай-ш (1864-1957).

Фото: Барбора Кментова

«Особенность творчества Чхи Пай-ш состоит в том, что он применял традиционные приемы и сфокусировал свое внимание на простых объектах - креветках, крабах, цыплятах, или на его картинах мы видим листья капусты, камелию, причем эти изображения очень красочны – он в отличие от классических мастеров не боялся яркого и эсктремального цвета. Работы Чхи Пай-ш нравятся современным художникам и почитателям искусства, так как они оценивают в них современный подход – данные картины представляют лишь фрагмент природного мира и не являются изображением пейзажа»,

- говорит М. Пейчохова.

Среди традиционалистов, значение которых, однако, сказалось и за границами Пекина, в пражской коллекции представлены Пху Жу, Чанг Та-чхиен, Хуанг Пин-хунг и другие. Любопытно, что Пху Жу был двоюродным братом последнего китайского императора и провел молодые годы в императорском дворце, где мог изучать богатые коллекции старой китайской живописи. Позже он стал одним из последних художников-интеллектуалов, или, как их называют, художников-литераторов Китая, творчество которых является свитком поэзии, каллиграфии и живописи. После победы коммунистов в 1949 году эмигрировал в Тайвань.

Фото: Барбора Кментова

«Многие китайские художники в начале прошлого века начали за границей своей родины изучать иные техники живописи, включая западные – они уезжали в Японию, а в 20-30 годы - в Европу и стремились реформировать традиционное китайское изобразительное искусство и, в целом, китайскую культуру (их творчество также представлено в пражской коллекции), но традиционалисты были уверены, что дело не во внутреннем культурном застое, а в политических обстоятельствах, и культура несет в себе потенциал дальнейшего развития старых традиций».

Именно в этом и состоит специфичность подхода традиционалистов к изображаемым объектам, и многие их работы, которые можно видеть на пражской выставке, напоминают работы старых мастеров 14-15 века, хотя и были созданы в прошлом веке.

Существует и разделение на два лагеря живописцев – профессионалов и литераторов, отмечает Михаэла Пейчохова.

«Можно сказать, что литераторы находились в оппозиции по отношению к профессиональным художникам, которые подчинялись требованиям патрона, заказчика, вообще рынка. Литераторы же творили по внутренней потребности и с целью преодоления препятствий на пути своего духовного развития».

Фото: Барбора Кментова

Оппозиционеры также изображали пейзаж или работали в иных жанрах, однако наиболее излюбленными из мира флоры ими были те растения, которые литераторы считали носителями особенных моральных ценностей - к примеру, бамбук или орхидея, в отличие от фаворитов традиционных художников, писавших камелии или пионы. Цветок пиона в Китае был связан с пожеланием рождения многочисленного потомства и являлся символом долгой любви, во многих китайских легендах дух пиона воплощен в образе прекрасной девушки.

Нам остается лишь добавить, что выставка китайской живописи продлится до 2 октября, после чего картины, скорее всего, вновь, как минимум, на 20 лет будут спрятаны в диапозитарии Чешской национальной галереи.