Искусство в сердце индустриального города: Галерея Остравы празднует 100-летний юбилей
Острава – третий по величине город Чехии – давно сломала стереотип сурового промышленного гиганта. Сегодня ее тяжелое индустриальное прошлое превратилось в мощный туристический магнит.
Чего стоит один только культовый комплекс «Долни Витковице», переродившийся из металлургического завода в наполненный жизнью культурный и образовательный центр.
Однако настоящим сердцем художественной жизни региона является Дом искусств – Галерея изобразительного искусства в Остраве (GVUO). Ровно век назад этот крупнейший художественный музей Моравско-Силезского края впервые открыл свои двери для публики. В честь своего столетия галерея подготовила подарок для жителей и гостей города, выставив на обозрение свои главные фондовые сокровища.
Само здание Дома искусств – шедевр функционализма. Сложенное из красного кирпича, который стал визуальным кодом Остравы, оно органично вписалось в исторический центр города, всего в двух шагах от оживленной площади имени первого президента Чехословакии Томаша Гаррига Масарика.
Мечта патриота и деньги стальных магнатов
История этого уникального места началась со смелой мечты. Как рассказывает искусствовед Рената Скржебска, своим появлением музей обязан щедрости и прозорливости строительного подрядчика и мецената Франтишека Юречека (1864–1925).
«Уникальность Дома искусств в том, что он родился из народной инициативы, благодаря искренней вере горожан, – подчеркивает Рената Скржебска. – Изначально Франтишек Юречек планировал подарить свое собрание чешской живописи XIX века Праге. Но верх взял патриотизм. Юречек решил: Острава тоже достойна большого искусства! Его идеей зажглись местные титаны бизнеса – Эдуард Шебела и Оскар Федерер, руководившие Витковицким заводом и угольными шахтами. К ним примкнули банкиры, и в 1923 году этот союз энтузиастов создал ассоциацию для строительства музея».
Слова не разошлись с делом. Уже в 1924 году стартовал архитектурный конкурс, а 13 мая 1926 года Дом искусств – уже распахнул свои двери. На тот момент это был исключительный почин – первая арт-площадка формата «кунстхалле» во всей Чехословакии!
Удивительно, но опередившая свое время архитектура здания безупречно служит галерее и век спустя. Секрет кроется в прекрасном инженерном решении: стеклянные потолки обеспечивают мягкое зенитное освещение, позволяя шедеврам предстать перед зрителями в идеальном естественном свете.
Сегодня гости галереи могут увидеть то, с чего все начиналось – ядро исторической коллекции Франтишека Юречека из 120 полотен. А по соседству развернулась масштабная экспозиция «Стопа» (Stopa), которая предлагает пройтись по вехам столетней истории галереи и оценить ее самые громкие приобретения.
Парижский шик, нацистские запреты и бомбардировки 1944 года
«Каждая историческая веха оставляла свой отпечаток на коллекции остравского Дома искусств», – продолжает Рената Скржебска.
Сегодня гости выставки могут полюбоваться шедеврами чешского межвоенного авангарда. Многие авторы этих полотен – включая легендарную Тойен, Йиндржиха Штырского, Отакара Кубина и Иржи Карса – творили в Париже, поэтому в их работах бьется живой пульс французской художественной сцены. Но за этим триумфом стоят и трагические страницы истории.
«В сороковые годы пополнение фондов почти замерло, – делится куратор выставки „Стопа“. – В годы нацистской оккупации над галереей постоянно висела угроза конфискации. Худшего удалось избежать, но картины Йозефа Чапека, Эмиля Филлы, Яна Зрзавого и других икон модернизма оказались под строжайшим запретом – их просто нельзя было выставлять».
В 1944 году на Остраву обрушились авиабомбы. Ударная волна выбила в Доме искусств все окна. Из-за абсолютного послевоенного дефицита восстанавливать здание пришлось с огромным трудом, но произошло главное чудо – сами коллекции не пострадали.
Позже галерее пришлось приспосабливаться к новым реалиям: часть экспозиции честно отражает дух 1950-х годов с их каноническим соцреализмом, который насаждала коммунистическая идеология. Эта выставка – не просто демокнстрация картин, а настоящий слепок бурного ХХ века.
Глоток свободы, застой и ренессанс арт-рынка
«Эти полотна обязаны были остаться в наших фондах, – убеждена куратор. – Мы принципиально хотели их показать, ведь они являются честными свидетелями своего времени. На смену жестким рамкам пришла "оттепель" 1960-х – глоток свободы и по-настоящему счастливое время для музея. Галерея наконец-то смогла приобретать картины современных авангардистов, включая работы Микулаша Медека, и заглянуть в закрытые частные коллекции. Стало возможным возвращать имена мастеров, которые годами были под запретом. Символом этой короткой эпохи свободы стала покупка в 1969 году картины Вацлава Боштика „Синий для Яна Палаха“ (Modrá pro Jana Palacha). Увы, сразу после этого грянула так называемая „нормализация“, и Острава сделала огромный шаг назад».
Тяжелый застой тянулся годами. Лишь накануне краха режима компартии в 1989 году галерея вновь расправила крылья, начав потихоньку приобретать работы современников.
Настоящий ренессанс Дома искусств Остравы наступил после «бархатной революции». С падением железного занавеса и благодаря грантам Министерства культуры начинаются масштабные поиски упущенного художественного наследия XX века. Галерея заполняет пробелы прошлого, выкупая шедевры, которые цензура держала под замком – например, полотна сестер-близнецов Йитки и Кветы Валовых. И это точный стратегический расчет: сегодня цены на их работы на арт-рынке стремительно взлетают вверх.
Отмечен юбилейного сезон остравского Дома искусств специальной экспозицией, посвященной мастеру, чье имя заново открыли для публики лишь недавно. Речь идет об архитекторе и фотографе Милане Питлахе (1943–2021). До своей эмиграции в ФРГ в 1981 году и сразу после падения Берлинской стены он ловил в объектив душу Остравы – меланхоличную, честную и невероятно живую историю города и его людей.
