Галерея искусства в Карловых Варах – отдохнуть от минвод и увидеть лучшее из чешского искусства
Посещая Карловы Вары совершенно не обязательно целыми днями гулять по центру безусловно красивого города. Можно взглянуть на все это великолепие, во-первых, с несколько иной перспективы, а, во-вторых, получить изрядную долю эстетического наслаждения. Вашему вниманию мы предлагаем прогулку в карловарскую Галерею искусства.
Когда вы проводите время на городском лечебном курорте, как приятно начать утро с прогулки по лесистым холмам, откуда веет прохладой и тайнами, чтобы затем посетить картинную галерею, а после, присев в недалеком кафе, насладиться чашечкой ароматного кофе. Звучит заманчиво, не так ли?
Попасть в эпицентр искусства Карловых Вар, городскую художественную галерею, можно двумя способами: добраться туда на автобусе или прогуляться пешком вдоль реки Тепла. Не спешите выбирать второй вариант – по городу вы еще нагуляетесь. Вместо этого садитесь на автобус №2 или №11 и отправляйтесь в вояж. Этот маршрут буквально возносит вас над Карловыми Варами, огибая их сверху, и город открывает вам свои красоты с непривычной перспективы, словно с гигантской террасы. И вот, перед вами Галерея искусства – строение в стиле классицизма вполне соответствует своему назначению. О том, чем же галерея примечательна, и почему ее непременно стоит посетить, Radio Prague International расспрашивало директора Галереи искусства Карловы Вары Яна Самеца.
Во-первых, нелишним будет сказать, что само здание галереи было построено еще в 1912 году, но лишь верхний зал был предназначен для экспозиций. Именно там и проходило множество примечательных выставок, например, своих художников там представляла известная венская галерея Miethke. До Второй мировой войны здесь выставлялись художники судетонемецкого общества Metznerbund. На нижнем же этаже, где сейчас проходят временные выставки, пространство было разделено на 10 бутиков, в которых продавались самые различные товары – от фарфора и бижутерии до фотографий и открыток. Однако в довоенные годы выставочная и художественная деятельность была скорее «хаотичной». Настоящая арт-жизнь и формирование коллекции галереи начались лишь после войны в 1953 году.
«Первый вернисаж состоялся 5 апреля 1953 года. Выставлялся Макс Швабинский, народный художник, представитель официальной культуры. Экспозицию открывал академический художник Ян Шафранек, первый, а затем многолетний директор галереи. Осенью, 22 ноября, здесь уже открылась постоянная экспозиция, и, тем самым, началась эра галереи, по сути, музея изобразительного искусства, поскольку мы, будучи хранителями наследия, искусство не только выставляем, но и коллекционируем», - рассказывает директор Галереи искусства Ян Самец.
Как же стало формироваться собрание галереи? Карловы Вары, хотя и находились в Чехословакии, до Первой мировой войны население города на 95% было немецкоязычным. После Второй мировой войны все художественные заведения в городе рассматривались в качестве инструмента презентации чешской культуры. Тогда же появился чешский театр – одним словом, было и идеологическое стремление придать культуре чешский характер.
«В самом начале нам очень помогла Национальная галерея, которая сперва дала на долгосрочный прокат, а затем подарила прекрасные произведения чешских живописцев, которые стали главными шедеврами молодой коллекции. В то время, будучи идеологическим инструментом, галерея весьма щедро финансировалась краем, поэтому уже в 1950-е годы удалось собрать довольно хорошую коллекцию, состоящую как из произведений местных художников, таких как Ян Спачил из Франтишковых Лазней, но, по понятным причинам, и из «официальных» живописцев. В 1960-е годы ситуация стала немного свободнее. Нужно сказать, что многие актуальные для тех лет тенденции презентовались, зачастую и впервые, именно в Карловых Варах. Можно вспомнить, например, Отакара Славика, чья первая выставка за пределами Праги прошла именно у нас».
Островок независимости
Наверное, поэтому не удивительно, что и в период нормализации карловарская галерея позволяла себе несколько больше свободы. Хотя после 1968 года основополагающая личность галереи, Ян Шафранек, был снят с должности, на его место пришел молодой амбициозный выпускник Педагогического факультета в Пльзене Владимир Пршибыл, который решил, что галерея не будет проводить лишь «обязательные» выставки.
«Иногда под маркой выставки к «победоносному февралю» или годовщине компартии, в экспозиции появлялись весьма интересные авторы. Например, в Карловых Варах могли выставиться художники, у которых с экспонированием в Праге могли бы возникнуть проблемы. Местные идеологи не столь хорошо ориентировались в искусстве, потому запросто могли что-то пропустить. Но также здесь появлялись и такие имена как Франтишек Музыка или Йозеф Шима, то есть классиков чешского модернизма, которых в Праге, к сожалению, можно было увидеть совсем нечасто. Это было время, когда сюда посмотреть выставку приезжали гости не только из Праги, но и из более отдаленных мест», - продолжает директор галереи Ян Самец.
Практически с самого начала в карловарской Галерее искусства проводились и зарубежные выставки. Конечно, это было связано, в первую очередь, с политической ориентацией государства – проходили выставки китайских, корейских, ближневосточных художников – в период дружбы с этими народами. Конечно, выставлялись и европейские художники. В 1970-х-80-х годах это были преимущественно авторы из ГДР, польские, кубинские плакаты.
«Например, к годовщине Великой октябрьской социалистической революции директор организовал выставку Александра Житомирского, который, кстати сказать, хотя и не был стопроцентно официальным художником, но в тот момент находился в Карловых Варах на лечении, так что господин директор воспользовался случаем. Именно благодаря вот таким моментам карловарской галерее удавалось сохранять определенную долю независимости».
Закончились запреты – упал интерес
После 1989 года период запретов и приказов ушел в прошлое, и наконец-то появилась возможность выставлять актуальное искусство. Об одной из таких выставок вспоминает Ян Самец, это была экспозиция, посвященная советским ноноконформистам, и проходила под аналогичным названием под патронатом российского консула. Собственно, карловарская экспозиция напоминала о вошедшей в историю «Бульдозерной выставке» в Москве, и на ней были представлены работы таких знаменитых сегодня художников как Виктор Пивоваров, Илья Кабаков, Эрик Булатов и другие.
«Однако, картины на эту выставку мы, как бы это ни было удивительно, привозили не из России, а из Франкфурта-на-Майне. Они находились в коллекции бывшего гражданина России, а на тот момент – уже гражданин Израиля, который жил в Германии. Это было поистине великолепное собрание».
Кроме того, галерея в Варах повидала, например, произведения Ивана Клюна и других авангардистов. Однако, как подчеркивает Ян Самец, центральной линией и ориентацией галереи все же является чешское искусство. Поэтому неудивительно, что после «Бархатной революции» галерея непременно хотела выставлять чешских авангардистов 1960-х годов – конкретистов Зденека Сикору и Карела Малиха, Йитку Свободову и других. Однако, как вспоминает директор галереи, когда появилась возможность выставлять действительное интересные имена и делать крупные выставочные проекты, парадоксальным образом произошло значительное падение интереса, зрительское внимание переключилось на иные вещи. Стало гораздо меньше средств на пополнение коллекции, и карловарская галерея оказалась слегка на периферии художественной жизни.
«Так что в конце 1990-х годов Галерея искусства оказалась на периферии не только интереса зрителей, но, фактически, на городских задворках, не переместившись при этом ни на метр. Внезапно Карловы Вары заканчивались отелем Pupp. Это было особенно заметно в период Карловарского кинофестиваля – за Pupp их уже ничего не интересовало. Так что когда я в 2004 году пришел на должность директора, я чувствовал своей главной задачей больше пропагандировать галерею, связать ее с фестивалем, с городом, обеспечить несколько источников финансирования и возобновить зарубежное сотрудничество. Основной интерес для меня представляла Германия, и это логично, ведь, на протяжении столетий здесь проживало немецкоязычное население, хотя эта территория и входила в состав чешских земель».
Миллениум принес карловарской Галерее искусств как новые возможности, так и новые вызовы. Действительно был осуществлен целый ряд проектов с немецкими партнерами, но в течение 1990-х годов значительно подорожали произведения искусства. Так что сегодня, как отмечает Ян Самец, галерея уж точно не могла бы позволить себе приобрести столько работ Эмила Филлы, – их в собрании на сегодняшний день порядка десяти, – Вацлава Шпалы, Йиндржиха Штырского и других классиков чешского межвоенного авангарда. Поэтому сегодняшняя политика пополнения коллекции направлена на современное искусство, где ценовой уровень пока не столь высок. Этим же обусловлена и выставочная политика.
Городская галерея не только сотрудничает с Карловарским кинофестивалем, но, как отмечает ее директор, некоторые выставки были созданы при непосредственном сотрудничестве с KVIFF. Прекрасным примером тому служит выставка актера и музыканта Армина Мюллер-Шталя, прошедшая во время его приезда на фестиваль.
«Детская порнография» Милана Книжака
Основная экспозиция Галереи искусств называется «Семь десятилетий» и, как следует из названия, охватывает 70 лет существования галереи. На ней представлены, помимо чешских классиков, работы целого ряда важнейших живописцев чешского изобразительного искусства. С некоторыми работами связаны занимательные и даже скандальные истории.
«Мы стоим в паре метров от работ Милана Книжака, который своими акциями в 1960-е годы хотя и беспокоил не только общественность и обывателей, но и госбезопасность, но уже не считался столь радикальным, чтобы попасть за это в тюрьму. Тем не менее, он стал известен на Западе, и его заокеанские коллеги считали его восточным амбассадором акционизма. Кстати сказать, был у нас один случай, связанный с работами Книжака, когда одна гостья из России подала на нас жалобу в полицию насчет распространения детской порнографии. Расследование длилось несколько месяцев, и полиция требовала, чтобы я убрал некоторые работы. Я отказался, с тем, что речь идет о произведениях искусства. Кстати, на коллажах были изображены не дети, а куклы. Она наняла адвоката, одним словом, было много шума, но я решил оставить выставку в первоначальном виде до конца установленного срока. Была пресс-конференция, с российским телевидением и тому подобным. В итоге выставка завершилась и переместилась в Оломоуц. И, должен сказать, благодаря медийному массажу к нам пришло в три раза больше посетителей, потому что куча людей хотела видеть, как выглядит «детская порнография» в исполнении Милана Книжака».
«Хулиган» Франтишек Скала
Еще один чешский художник, которого, если и не обвиняют в распространении порнографии, то действительно считают весьма непредсказуемым и эпатажным – это Франтишек Скала, его работы также имеются в собрании галереи, и с ним у Яна Самеца тоже припасена история.
«Когда у Скалы планировался вернисаж, он спросил меня: не знаешь ли ты, у кого я могу одолжить гитару? Ведь Франтишек Скала не только художник, но и музыкант. Я не знал, но в итоге он нашел. Он хотел сыграть несколько своих песен и сказал, что ему нужен такой небольшой цоколь под ногу. Это я ему без проблем обеспечил. Я заметил, что у него две гитары. Итак, начался вернисаж, все как следует. Я ему передал публикацию к выставке и попросил его еще что-нибудь сыграть. Тогда он взял ту вторую гитару, стал играть и вдруг ни с того ни с сего разозлился и как треснет ею об этот цоколь. Разбил ее вдребезги, только щепки летали. Я больше боялся даже не за зрителей, а за картины. Все сидели в полном шоке! Потом он мне объяснил, что это был заранее запланированный перформанс. И ведь в самом деле он заинтересовал людей! Так что, благодаря тому, что я попросил его еще что-то исполнить, он получил возможность перформанс осуществить».
Итак, наша прогулка по Галерее искусства в Карловых Варах подходит к концу. Мы надеемся, что у вас непременно возникнет желание провести там чудесных пару часов во время пребывания на этом популярном курорте.
Связанный
-
Карловарский край
Край всемирно известных курортов, стекольного завода «Мозер» и ликера «Бехеровка».
-
Путешествуйте по регионам Чехии
Прага – самый известный и самый привлекательный город Чехии. Но Чехия – это далеко не только Прага. За пределами столицы мы можем повстречать тысячи красивых мест.
-
10 самых знаменитых чешских художников
Их рисунки и росписи украшают фойе Национального театра или Пражские куранты. В цикле передач RPI мы рассказываем о чешских художниках, получивших всемирное признание.
