Пиковая дама обошла по кругу Тойен, Незвала и Малкина
Сто лет назад, в 1920 году, Тойен (Туайен) еще посещала пражскую Высшую художественно-промышленную школу - UMPRUM, не подозревая, что по прошествии века ее картина La Dame de pique («Пиковая дама») станет очередным рекордом аукциона в родной Праге, всего в пятнадцати минутах ходьбы от ее альма-матер... 4 октября на торгах в галерее «Манес», организованных аукционным домом Adolf Loos Apartment and Gallery, новый владелец заплатил за полотно наиболее значимой женщины-художника Чехословакии прошлого века 78,6 млн крон (около 2,9 млн евро), причем стартовая цена лота подскочила более чем в два с половиной раза. Стоимость работы, написанной под впечатлением повести Пушкина, после смерти художницы приблизилась к цене за Клода Моне. До сих пор самой дорогой картиной авангардистки, проданной на чешском аукционе за 36 млн крон в 2017 году, были «Сумерки в дремучем лесу» (Šero v pralese).
С La Dame de pique Тойен не расставалась до самой смерти
Искусствоведы в монографиях о чешско-французской художнице Тойен (фр.Toyen, наст. имя Мария Черминова, 1902-1980), выдающейся представительнице европейского эпкспрессионизма, отмечают, что она была самым свободным художником-авангардистом первой половины XX века. По словам Тойен — псевдоним ей придумал поэт Ярослав Сейферт, — семьи у нее никогда не было, кроме старшей сестры, с которой художница прожила лишь до своих шестнадцати лет. В этом возрасте она покинула свой дом, устроилась подмастерьем на мыловаренный завод на Жижкове. Лето 1922 года в хорватской Корчуле подарило ей знакомство с известным художником, писателем и фотографом Йиндржихом Штырским, который станет ее соратником и величайшим другом. Они пополнили ряды молодого поколения авангардистов в пражском объединении «Девятсил». В 1925 году подались в Париж, где Тойен стала участницей сюрреалистического кружка, основанного Андре Бретоном и Полем Элюаром.
Картина La Dame de pique, которую Тойен написала в 1926 году, вскоре после приезда в Париж, свидетельствует о периоде ее творческого расцвета, поэтому привлекает самое пристальное внимание со стороны коллекционеров. В ее творчестве уже проявилось влияние французских авангардистов, картины становятся более абстрактными, все большее внимание уделяется геометрическим формам. В 1926 году метафорические мотивы вновь возвращаются в полотна художницы, как свидетельствует и La Dame de Pique.
Стоимость картины приблизилась к цене за Клода Моне
— У картины блестящая и подкрепленная доказательствами история. До самой смерти художницы она оставалась в ее собственности. В рамках аукциона наследства, оставленного ею после смерти, организаторы в 1982 году распорядились поместить фотографию полотна в качестве одной-единственной работы на обложку аукционного каталога. La Dame de pique в итоге приобрел влиятельный парижский судья за баснословную по тем временам сумму, 84200 французских франков! Для сравнения — стоимость картин Клода Моне в ту пору достигала около ста тысяч франков.
Полотно является предзнаменованием всего последующего творчества художницы. Оно стало трамплином для дальнейшего творческого развития, в котором абстрактные формы комбинируются с конкретными. Аналогичное произведение Тойен ни на чешском, ни на зарубежном акционных рынках не выставлялось, и я сомневаюсь, будет ли когда-либо еще выставлено,
— отметил Владимир Лекеш, глава аукционного дома Adolf Loos Apartment and Gallery.
Тойен написала картину под впечатлением повести Пушкина
Тойен написала картину под впечатлением повести Пушкина «Пиковая дама», сообщил Лекеш.
В этой работе художица перемещает оригинальный мотив в пространство, используя игральную карту с обозначением масти для создания автономной композиции, совершенно независимой от упомянурого мотива. La Dame de pique ознаменовала начало последующего сочетания форм абстрактных с вполне конкретными, четко ограниченными острыми линиями и с наличием узнаваемого предмета.
Свидание с пиковой мастью — мнимое и истинное
В некоторых источниках можно встретить утверждение, что название полотну дал поэт Витезслав Незвал. Историк искусств Kaрел Срп-младший в одной из своих публикаций сообщает, что «до сих пор полностью неизвестно, в какой степени принимал участие в поиске названий для картин художницы Незвал, которого связывали узы дружбы как с Тойен, так и со Штырским. Тем не менее, Пиковая дама появляется и в одном стихотворении Незвала в том же 1926 году. Картину «Пиковая дама» пишет в том же году также сюрреалист Жорж Александр Малкин (единственный из художников, подписавший вместе с радикальными литераторами первый манифест сюрреализма в 1924 году - прим. ред.). По своей форме картина Малкинa инновационна, так как является сочетанием живописи и коллажа, очень нетрадиционного в середине 1920-х годов, причем художник прибегает к мотиву зеркального отображения карт, с которым у него ассоциируется зеркальная поверхность воды».
Kaрел Срп полагает, что «Maлкин, возможно, является единственным художником периода формирующегося сюрреализма, чьи работы 1926 года как-то связаны с парижскими картинами Штырского и Тойен. Созданные Малкиным в данный период работы и произведения этой чешской пары объединял интерес к абстрактному искусству, связанному с фрагментами реального мира».
Штырский и Тойен отрегировали на рукопожатие сюрреализма и абстракции по-своему, основав новое направление — артифициализм. В 1934 году, после возвращения из Парижа, авангардисты основали в Чехословакии общество сюрреалистов, членом которого стал и поэт В. Незвал.
За рекордные суммы с молотка уходят и картины Йозефа Чапека
4 октября на аукционе в «Манесе» с молотка ушли «Зимний цветок» (Zimní květ) Якуба Шиканедера (1855 – 1924) за 8,3 млн крон и «Дети в траве» (Děti v trávě) Йозефа Чапека зa 7, 9 млн. Чапек наряду с Тойен является одним из авторов, чьи картины продавались в 2019 году за рекордные суммы.
Коллекционеры и инвесторы заплатили за рисунки и полотна брата, соавтора и иллюстратора книг Карела Чапека в целом 55 млн крон. На торги выставлялись семь его работ, что является самым высоким показателем за последние восемь лет. Однако среди них не было ни одной работы, посвященной детям из созданных на рубеже 1920- 30 гг., которые относятся к числу самых известных и любимых его произведений. Первой такой ласточкой и стала картина «Дети в траве» 1933 года.
За 357 тыс. крон сменила владельца также картина умершего год назад Карела Готта под названием «Любовники в душе» (Milenci ve sprše) 1998 года. При жизни «Синатра Востока», как певца нередко называли, своих работ чаще всего не продавал, а лишь дарил.
