Виктор Пивоваров - часть чешского авангарда 80-90-х

В Моравской галерее города Брно проходит масштабная выставка альбомов, живописных и графических серий Виктора Пивоварова, русского художника, живущего в Праге. «Виктор Пивоваров – по имени и по деяниям русский богатырь, родом из Москвы, из своеобразного Замоскворечья, самый лиричный из круга московских концептуалистов, (объединение «Сретенский бульвар»), большой рассказчик мифических историй, вдумчивый волшебник». Так в каталоге, изданном Моравской галереей по случаю выставки и предваряющем знакомство с творчеством Пивоварова, художника представляет одна из кураторов брненской экспозиции Симона Владикова.

Свою выставку под названием «Они» Пивоваров сравнивает с симфонией; каждая ее часть является завершенным по форме и по содержанию целым. Она включает в себя циклы «Меланхолики», «Едоки лимонов», «Красавцы», «Отшельники», «Бессмертные» или «Дети облаков». «Дети», по сути, являются пропуском в галерею историко-культурного мифа, порожденного воображением художника. Это серия «Лисы и праздники», мистификация, вполне достойная абсурдистских шуток истории, о которой художник «напоминает» в предисловии: на месте центра Еврейской национальной

Виктор Пивоваров

области после смерти Сталина якобы возникла уникальная субкультура, соединившая иудейские, православные и даосско-тантристские религиозно-мифологические представления и обычаи, и, в свою очередь, породившая культ «святых лис». Виктор Пивоваров, развернувший перед нами «ковровую дорожку» свитков-сутр и китайских грамот, играет в эту игру с самозабвением первооткрывателя, в «лисьем» календаре присутствуют Праздник Кувшинов, Праздник избавления от страхов и сомнений, Праздник Избушек, занесенных снегом, или Праздник Вознесения, назначенный мастером на 11 июня и связанный с легендой о двух монахах, купивших на рынке два синих воздушных шарика и улетевших в Сады небесного Блаженства …

«В творчестве Пивоварова значительное место занимает осознание истории живописи и изобразительного искусства в нашем культурном пространстве. Он воспринимает его не только как поступок или выражение определенного мгновения, но и как нечто, у чего есть предыстория, и в нынешнем творческом процессе она сгущается. Так он возвращается к иконографическому элементу этих картин, к художникам

Директор галереи Марек Покорны

-предшественникам из 16-18 столетий, так и к более радикальным проявлениям в живописи начала 20 века – в русском и немецком авангарде», - говорит директор Моравской галереи и куратор выставки картин Виктора Пивоварова Марек Покорны.

- Классическая живопись машет издали белыми платочками в цикле «Едоки лимонов»; Пивоваров импровизирует на мотивы картин Веласкеса, Дюрера, Леонардо да Винчи, Рембрандта.

«Цикл «Едоки лимонов», с одной стороны, возможно, дает ссылку на полотно «Едоки картофеля» Ван Гога, а, с другой стороны, композиционно и иконографически там появляются сцены, которые можно воспринимать как жанровые и связанные с 16-17 веками. Да, это перефразировка тех персонажей, которые можно найти у Дюрера и у других авторов».

- Пивоваров переехал в Прагу в 1982 году, какое влияние он, по вашему мнению, оказывает на чешскую художественную среду?

«Влияние творчества Пивоварова хорошо заметно в чешской среде уже с 80-х лет, хотя и не прямое – у него нет учеников или последователей, но присущий ему акцент на концептуализации повествовательного элемента художественного произведения был очень важен для некоторых молодых авторов, к которым относится и Михал Пехоучек, и, конечно же, образ мышления Пивоварова относительно того, что из себя представляет художественное произведение и как оно должно воздействовать, в значительной мере отразился в дискуссиях на переломе 80-90-х годов 20 века. Дискуссиях о том, каким должно быть новое искусство».

Марек Покорны вспоминает, что в то время Виктор Пивоваров вместе со своей супругой, искусствоведом Миленой Славицкой, очень часто выступал в дискуссиях в художественных кругах, где отдельные авторы, включая, к примеру, и Иржи Давида oпределяли свои стратегии и то, как искусство способно реагировать на оцепенение 70-80-х годов, каким потенциалом оно обладает в обществе.

K aвангарду первых десятилетий 20 века Пивоваров возвращается в своем цикле «Бессмертные».

Виктор Пивоваров на выставке

«Художник возвращается к циклу об идолах, где реконструирует и переосмысливает творчество Малевича, комбинируя его абстрактные идеи с поздней стадией возвращения к портрету эпохи ренессанса. Здесь чувствуется и влияние Оскара Шлеммера, одного из главных представителей баухауза, занимавшегося фигурой человека».

- Вы интересуетесь творчеством Виктора Пивоварова и пишете о нем достаточно давно, однако более тесное ваше сотрудничество с художником состоялось лишь в рамках подготовки первой выставки его творчества в 2003 году в брненском Доме панов из Кунштата. Как была задумана Вами в роли куратора эта выставка, приуроченная к открытию Дома панов из Кунштата после реконструкции?

«Выставка была основана на ретроспективе произведений, но с взглядом в будущее. Я пригласил к участию в выставке Виктора Пивоварова как одного из наиболее значительных авторов, который экспонировал свои произведения именно в пору бытности этого выставочного зала еще до реконструкции. Среди художников были Адриана Шимотова, Милан Книжак, Иржи Валох и Виктор Пивоваров, и я попросил всех этих четырех художников старшего возраста, чтобы они выбрали в так называемую упряжку к себе молодых авторов, которые, по их мнению, обладают творческой перспективой».

- Недавно я вновь посетила коллекцию современного искусства в Пражской национальной галерее (Veletržní palác), в одном из залов которой живут своей жизнью картины пражского москвича. Они прописаны в отделе зарубежного искусства. Вам это кажется правомерным, учитывая тот факт, что Пивоваров работает в Чехии с 1982 года?

«Я не уверен, что касается размещения картин Пивоварова в одной только секции зарубежного искусства, правильно ли это. Пивоваров принадлежит двум различным художественным контекстам, у него два дома – это ключевой момент. Мы, конечно, не можем делать из него чеха, но, с другой стороны, не можем делать вид, что это художник, не имеющий ничего общего с нами или с чешской художественной средой».

Директор Моравской галереи Марек Покорный продолжает:

«В постоянной экспозиции Национальной галереи, думаю, творчество Пивоварова должно быть представлено как в зарубежной секции, так и в той, которая картографирует художественное искусство на территории Чехии. Там есть работы некоторых немецких авторов, которые были частью авангарда в 20-30-е годы, а Виктор Пивоваров является само собой разумеющейся составной частью чешского авангарда 80-90-х годов».

- В целом, как Вам кажется, оценено ли творчество Виктора Пивоварова по достоинству в Чехии, востребовано ли в полной мере?

«Думаю, что ныне очень подходящее время привлечь внимание к его творчеству в Чехии. Это подтверждают и такие факты, как его прошлогодняя выставка в пражской галерее Иржи Швестка, потом состоялась крупная выставка в Пардубицах, а сейчас здесь, в Моравской галерее. О Викторе Пивоварове вышло и несколько интересных статей в художественных журналах, так что я далек от скептицизма и думаю, что его творчество здесь будет оценено.

Но, тем не менее, мы постоянно должны напоминать друг другу о таких обстоятельствах, что у искусства, создаваемого в Чехии, есть много ипостасей и свои зарубежные участники, то есть, те, кто, не будучи чехом, все же создает это художественное пространство. Надо напоминать, так как осознание этого момента нами все еще не является привычным делом»,

- заключает куратор выставки в Моравской галерее Марек Покорны.