Возвращение "блудной"картины
В конце августа в картинной галерее Пражского Града появилось «пополнение». Спустя 400 лет странствий по свету полотно известного фламандца Варфоломея Спрангера вернулось в то место, для которого оно создавалось. Правда, ненадолго. Судьбе «блудной» картины будет посвящена сегодняшняя рубрика «Богема».
Вот уже на протяжении нескольких месяцев в картинной галерее Пражского Града проходит выставка «Рудольфовская красота». На ней представлена уникальная коллекция произведений искусства, принадлежавшая некогда чешскому королю, римскому императору и одновременно страстному меценату Рудольфу II. Кстати, именно Руфольфу II мы должны быть благодарны и за основание галереи Пражского Града. До конца марта следующего года посетители могут ознакомиться с шедеврами, созданными по заказу императора его придворными живописцами. Среди самых ценных экспонатов - картина «Юпитер и Антилопа» кисти немецкого художника Ганса фон Аахена, скульптурная композиция ««Похищение Сабины» рук голландца Адриана де Врайса и «Святая Мария Магдалена», написанная фламандским мастером Варфоломеем Спрангером. Все эти произведения искусства принадлежат британскому коллекционеру Томасу Брозеру. Он согласился расстаться с ними на год, чтобы дать возможность пражанам и гостям столицы полюбоваться творениями великих мастеров. Как знать, возможно, именно пример британца вдохновил другого коллекционера, имя которого остается тайной для чешской публики, передать в долговременное пользование картинной галереи еще одну картину Спрангера «Аллегория турецких войн». За какую цену неизвестный коллекционер приобрел восьмидесятикилограммовое полотно, написанное художником, как предполагается, в 1610-м году, никто не знает. Известно лишь, что работа несколько столетий считалась утерянной, а коллекционер - чех.
Фламандец Варфоломей Спрангер впервые появился в Пражском Граде в начале 1580-х гг. К этому времени он уже был опытным, сложившимся художником.
«Варфоломей Спрангер был классической фигурой позднего маньеризма. Голландец по происхождению, он сначала отправился во Францию и в Италию и в Италии сделал себе имя: в 1570 году римский папа Пий V назначил его живописцем святой курии в Риме и заказал ему цикл «Страстей Христовых». Папа, к сожалению, умер, но именно в тот период Спрангер попал в круг известных итальянских мастеров - Джамболоньи, Цуккари и других. Это было начало его карьеры, потому что скульптор Джамболонья дал ему рекомендацию для работы при императорском дворе в Вене. Произошло это еще во времена правления Максимилиана II, и оттуда Спрангеру оставался только один шаг до Рудольфа II»,- рассказывает Элишка Фучикова, сотрудница Картинной галереи Пражского града.
На службе у Рудольфа II Спрангер провел 25 лет своей жизни, написав по заказу императора множество полотен на мифологические и религиозные сюжеты.
«Он стал основоположником группы живописцев при дворе Рудольфа II и благодаря гравюрам Хендрика Голциуса, сделанным с его картин, прославился по всей Европе. На его полотнах было воспитано целое поколение голландских и немецких художников»,
- добавляет Элишка Фучикова.
«Аллегория турецких войн» посвящена пятнадцатилетней войне между Габсбургами и Турцией. На картине изображена богиня победы Виктория, попирающая пораженного противника-турка. О судьбе «Аллегории», считавшейся утерянной на протяжении четырех столетий, а потом как по мановению волшебной палочки вынырнувшей из небытия, известно немногое. «Об истории картины мы мало знаем. По-видимому, она была нарисована по заказу императора, похищена шведами в конце Тридцатилетней войны и перевезена из Праги в Стокгольм. Но, очевидно, работа голландского мастера не пришлась по душе королеве Кристине и продолжила свое путешествие по Европе».А потом картина на несколько столетий исчезает, в том числе, и из всех письменных источников, и «всплывает» только в начале 20 столетия на европейских аукционах.
««Аллегория» обнаружилась в Германии, прошла через руки нескольких частных коллекционеров и одно время выставлялась в городском музее Мюнстера, откуда ее и перевезли в нашу картинную галерею».
В постоянной экспозиции Пражского Града насчитывается четыре картины фламандского маньериста. Кроме того, в Новом дворце Града сохранилась его фреска «Меркурий и Минерва». Чем же обусловлен повышенный интерес ценителей искусств именно к «Аллегории»?«Это аллегорическое изображение войны с Турцией, но немного странное. В ее верхней части изображена вестница Зевса Фама - олицетворение славы, с использованием цветов австрийской империи. Тем не менее, атмосфера картины достаточно мрачная. А у императорской процессии на заднем плане такой вид, будто она направляется в загробное царство, а не возвращается с победой. Я думаю, что эту картину можно рассматривать как своеобразную эпитафию для Рудольфа II, как прощание с былыми временами, с былой славой. Вообще, картина очень тесно связана с личностью Рудольфа II, с завершающим этапом его жизни и, одновременно, с концом жизни самого Спрангера, потому что император и художник скончались с разницей в несколько месяцев. Отсюда и ностальгия, которой веет от этой работы».
На выставке в Пражском граде можно увидеть и результаты работы специалистов, которые провели технологический анализ картины с помощью самых современных методов. Как рассказывает куратор галереи Магда Махкова,
«Нам очень повезло: к нашему большому удивлению, мы обнаружили под верхним слоем картины несколько других слоев. Выходит, что Спрангер несколько раз переделывал картину».
Картинная галерея Пражского Града рассыпается в благодарностях перед владельцами бесценных произведений искусства, давшими ей возможность выставить шедевры хотя бы на время. Значит ли это, что эпоха меценатов, которые готовы навсегда расстаться со своими сокровищами ради преумножения национального культурного наследия, ушла безвозвратно? Элишка Фучикова считает, что восхищения достойно уже то, что коллекционеры вообще открывают свои собрания для общественности.
«Об этом нужно постоянно напоминать. В последнее время множество произведений искусства возвращается из-за границы в собрания чешских коллекционеров. И тем, что они передают картины в государственные музеи, где с ними могут ознакомиться обычные граждане, можно только восхищаться».