Белорусский художник В. Зинкевич не может жить без женщин

atelier_zena.jpg

В нашей субботней рубрике «Богема» мы познакомим вас с известным белорусским художником Владимиром Зинкевичем, который в одной из центральных пражских галерей вместе со своей женой Валентиной Сидоровой представлял белорусскую современную изобразительную школу в Чешской Республике.

Владимир Зинкевич - заслуженный художник Беларуси. Несмотря на то, что он побывал с выставками во многих странах мира, в Чехию, которую отделяет от Беларуси всего лишь Польша, он приехал впервые. К большому сожалению Владимира Зинкевича, с современным искусством Чехии он познакомиться не успел. Зато с удовольствием вспоминает те времена, когда Чехия и Словакия в составе одного государства. И причина у него одна: именно словацкие художники Альбин Бруновский и Душан Кала повлияли на концептуальное становление молодого поколения белорусских графиков. С этими словацкими графиками Владимир Зинкевич был знаком лично.

- Вы приехали в Прагу. Что Вас больше всего поразило в этом городе?

- Всегда поражает атмосфера. Человеку очень важно иметь окружение, где ему комфортно пребывать. Мне кажется, Прага - один из городов, в котором чувствуешь себя свободно и очень комфортно. В Праге, на мой взгляд, отсутствие «бытовизма». Когда смотришь на пражскую жизнь, кажется, что все бытовые проблемы уходят. Видишь такое вечное, незыблемое. Это, безусловно, начинается с архитектуры, воспринимаешь силу этого духа, который пребывает в каждой улочке, в старинных дверях, в невероятных ощущениях, связанных с визуальным восприятием. Вот, посмотришь на простую вещь, она тебя уже вдохновляет. Поэтому мне кажется, у нас созреет несколько интересных работ благодаря пражским впечатлениям».

- Я вижу, что в Ваших картинах преобладают женщины. Почему вас так интересует мир женщин? Что Вы в нём видите необычного?

- В своё время Маркес сказал, что если кто-то поймёт душу женщины, он раскроет для себя тайну мироздания. Я близок к этим ощущениям. Во-первых, это настолько противоположный мужчине образ, настолько неожиданный, настолько таинственный и непредсказуемый... Это уже и есть объект восторга и познания. С художественной точки зрения, хочется распознать эту красоту в пластике, в движении. Мне кажется, что женщина очень органична. Мужчина в природе чувствует себя неуютно, он более хаотичен, и находится в разрушающей природной среде. Женщина создаёт мир комфорта, покоя, удивления, чувственности. Вот это очень важно. Моё творчество - это вечный путь к женщине, к её душе.

- На протяжении многих лет Вы пытаетесь познать женщину. Что интересного Вы обнаружили в процессе своих творческих исследований?

- Первовое, что я могу сказать, что без неё никак, без неё просто остановится жизнь. Женщина - это часть воздуха, часть души, часть нашей жизни, если не вся жизнь. Для многих она - смысл становления, смысл элементарного существования. Я знаю немногих мужчин, которые похвастаются тем, что могут жить одни. Их единицы, и они, видимо, являются исключением или заблуждаются.

- Вы упомянули в своём вступительном слове о таком направлении, как мистический реализм. Это направление сегодня преобладает в живописи Беларуси, или это чисто ваше с женой восприятие?

- Оно даже не свойственно для Беларуси. Эта часть европейской культуры. Оно произрастает из таких серьёзных направлений, как сюрреализм, гиперреализм и т.д.

- А что сегодня характеризует белорусскую школу?

- Прежде всего - это очень сильная графика. Я бы оставил на заднем плане живопись и сказал, что графика хорошо представлена в европейском контексте. На очень серьёзных европейских конкурсах побеждают белорусы, белорусские школы графики. Это было на испанском биенале, в Гданьске, Варшаве, в Италии. И это не просто какие-то второстепенные конкурсы, это представление графической школы мира, и белорусы за последние 10 лет всегда находились в тройке лучших. Шесть гран-при, причем это молодые дипломники, люди, окончившие академию два года назад.

Тогда как белорусская школа графики сегодня находится на высоком уровне, то белорусскую живопись, несмотря на её многообразие, по мнению Владимира Зинкевича, можно отнести к «галерейному типу». Сейчас молодые художники, для того, чтобы быстро пробиться, начинают входить не в личный концептуальный мир, а своё творчество подчиняют, скорее, вкусам публики. Галерея навязывает свои концепции, и художники, чтобы их творчество было востребованно, вынуждены на неё работать».

- Скажем, сегодня в моде обнаженная натура, ну и человек начинает над этим работать. Модно какое-то направление, вот этим и живём. Сохранившихся целостных натур очень мало. Это может себе позволить достаточно зрелый художник, чтобы быть самим собой в любой ситуации. Я бы назвал 30 человек, которые в Беларуси относительно интересно выставляются и живут творчески независимо.

Кроме того, что Владимир Зинкевич посвящает себя профессиональной живописи, с 1982 года он преподаёт в Белорусской государственной академии, с 1995 года является заведующим кафедрой монументально-декоративного искусства.

- Что Вам даёт общение с молодёжью?

- Я так думаю, даёт элементарное напряжение, потому что без молодёжи произошла бы такая консервация, успокоение. Но когда видишь, что ты их напрягаешь, даёшь какие-то знания, тем самым ещё сам совершенствуешься. Это и определённый характер взаимоотношений - студент-преподаватель, и это обновляет, обостряет, рождает что-то новое, и человек находится в эмоционально приподнятом настроении. Это очень важно для творчества.