Чешская анимация имеет давние традиции. Кроме того, девяностые годы положили начало компьютерной мультипликации. Появились также новые возможности, навсегда изменившие способы работы художников и эстетику появляющихся произведений.
Какие бы анимационные фильмы мы ни смотрели – в 2D, 3D или ротоскопическом формате – все их объединяет то, что они возникли благодаря новым технологиям. Компьютеры расширили возможности кинематографа так, как никто себе не мог представить. И, к счастью для зрителей, производство мультипликационных фильмов пережило новый бум.
В Чехословакии искусство мультипликации достигло высокого уровня и получило международное признание. Славные имена Карела Земана или Яна Шванкмайера известны за границей, и это несмотря на то, что спектр доступных тогда технологий был совсем невелик. Возможно, поэтому некоторые с ностальгией вспоминают времена, когда для создания анимации требовалась определенная смекалка и организационные способности.
Режиссер и аниматор Михаэла Павлатова, которая, среди прочего, возглавляет кафедру анимации на факультете кино и телевидения Академии исполнительских искусств в Праге (FAMU), рассказала Radio Prague International о плюсах и минусах использования компьютерных технологий в анимации.
По словам Павлатовой, постепенное распространение компьютеров привело к коренным изменениям в этой области. Со временем почти каждый человек получил доступ к компьютеру, а вместе с этим и возможность создавать анимационные фильмы.
– Благодаря технологиям и компьютерам анимация стала быстро меняться. Началось это примерно в 1995 или 2000 году. Конечно, процесс был запущен гораздо раньше, в Америке, но и в нашей стране распространение компьютеров происходило быстро, причем как в крупных студиях, так и в среде художников-мультипликаторов. Внезапно появившаяся возможность обладать своим собственным компьютером означало, что человек уже не зависел от студии так, как раньше. До этого можно было снимать анимационные фильмы только после того, как вы окончили институт и получили доступ к камере. И вот внезапно пришла эта удивительная свобода. Последствия были, как положительными, так и отрицательными.
В те дни, когда у аниматоров еще не было компьютеров, им приходилось быть более осмотрительными. Тем, кто не хотел тратить время зря, приходилось планировать каждую деталь заранее, так как не было возможности снимать множество пробных версий. Как объясняет Михаэла Павлатова, это преимущество, которое дает современная технология, также может отрицательно сказаться на творчестве.
– Положительных моментов я вижу больше, они, безусловно, преобладают. Но я всё же упомяну и о минусах. Один из них – это любимая и удобная кнопка «Отменить», то есть сделать шаг назад. Представьте, вы что-то создаете и все время можете это изменять. Вы продолжаете создавать и получаете в итоге бесконечное количество версий. Это преимущество, но также и недостаток, так как в этом омуте вариантов иногда можно просто утонуть. Во времена, когда еще не было компьютера, я могла – это было просто необходимо – «хранить» весь фильм в своей голове. Нужно было очень хорошо его обдумать – вы же не хотите рисовать то, что потом не будет использовано. Да и сам рабочий процесс был другим: мы фактически не могли делать тесты, поэтому нам приходилось все заранее как следует подготовить и действовать наверняка. В этом было свое очарование, и обычно все в результате выходило хорошо.
Михаэла Павлатова хорошо знает, о чем говорит. Она принадлежит к поколению чешских аниматоров, которые стали свидетелями начала эры компьютеров в 90-х годах. В 1992 году Павлатова была номинирована на «Оскар» в категории «Лучший короткометражный анимационный фильм за свою работу «Řeči, řeči, řeči». Тем не менее, она признает, что новые технологии позволяют значительно экономить время.
– Я являюсь большой поклонницей компьютеров, поскольку анимация – это чрезвычайно долгий рабочий процесс. Я на своем личном опыте убедилась, что творцу дорога каждая сэкономленная секунда, и именно это позволяет компьютер. В основном я занимаюсь рисованной анимацией, где, например, раньше нужно было отсканировать рисунки на компьютер или на камеру. Потом их уже нельзя было перемещать или изменять размер, с ними было тяжело работать. Но когда вы рисуете анимацию прямо на компьютере, то она - «живая». Вы можете постоянно вмешиваться в процесс, использовать разные приемы и эффекты. Это невероятно экономит время.
Однако у непрофессионала точно не должно сложиться впечатление, что компьютер позволил аниматорам сидеть сложа руки. Создание изображений по-прежнему зависит от навыков создателей и используемых техник. Например, в 3D-фильмах требуется очень много времени, чтобы созданное изображение «ожило» на экранах на глазах у зрителей, добавляет Павлатова.
– С другой стороны, я хочу подчеркнуть, что компьютер может далеко не всё. Он очень помогает, но, конечно, не придумывает самих героев мультиков. Например, я рисую на планшете электронным карандашом, что на самом деле похоже на рисование на бумаге. Просто это намного сподручнее, удобнее, быстрее раскрашивается и так далее. Но я знаю, что даже в 3D требуется безумно много времени, чтобы создать модель, с которой можно было бы потом работать. Одним словом, это не выглядит так, что вы просто нажимаете на кнопку и получаете результат.
Революция Pixar
Историю мировой анимации, несомненно, разделил на «до» и «после» анимационный фильм «История игрушек», снятый американской студией Pixar в 1995 году. Впервые в истории вся лента была полностью создана на компьютере.
С успехом компании Pixar связано и имя чешского аниматора. В 1997 году режиссер и сценарист Ян Пинкава получил «Оскар» за фильм «Игра Джерри». В последующие годы Пинкава также принимал участие в других известных работах голливудской студии, таких как «История игрушек-2» или «Корпорация монстров». Он же работал над оригинальным сценарием мультфильма «Рататуй» и позже был официально признан одним из режиссеров.
Михаэла Павлатова утверждает, что в конце 90-х годов имела место интересная тенденция: создавать анимационные фильмы с помощью гораздо более простых приемов, так как было сложно превзойти Pixar в 3D-мастерстве.
– В 90-х годах и в начале 2000-го года уже существовали фильмы от Pixar. Это была настоящая революция. В то время все, кто умел это делать и имел доступ к программам, тоже хотели создавать 3D. Но волна интереса всегда нахлынет, а потом через некоторое время отступает. Очень сложно, когда перед тобой есть кто-то вроде Pixar, кто сделал все идеально, и ты понимаешь, что вряд ли сможешь сделать лучше. В таком случае стоит сделать всё по-другому, чтобы, во-первых, скрыть недостатки, а во-вторых, показать, что у тебя своя, оригинальная идея.
По словам Павлатовой, создатели старались делать фильмы максимально простыми. Отчасти и потому, что программы, которые были доступны в то время, такие как Flash, не позволяли большего.
Следующим этапом в развитии анимации и её распространении стало появление интернета в чешских домах.
– Маленький формат стал гениальным изобретением. Он позволял «сжимать» фильмы до нужного размера и размещать в интернете. Это означало, что вы больше не зависите от фестивалей, хотя, конечно, фестивали всегда были и остаются источником вдохновения и местом интересных встреч. Однако не все создатели и зрители туда попадают. Возможность размещения фильмов на веб-сайтах и в то же время ускорение интернета обеспечили много дополнительного пространства.
Эта демократизация, как описывает процесс Михаэла Павлатова, существенно повлияла как на эстетику, так и на содержание анимационных фильмов. Простые анимации стали настолько модными, что во многих случаях создатели специально пытались придать своим фильмам нотку заурядности и примитивности.
Простые картинки способствовали созданию комедийных короткометражных лент. Это идеально соответствовало настроению массовой аудитории в интернете, которую интересовал быстрый и занимательный контент.
– Компьютеры в 90-х годах также оказали интересное влияние на визуальную сторону фильма. Раньше существовали определенные представления о том, как должно выглядеть искусство или художественное изображение, даже если оно очень простое. Такая, знаете, эстетика – что красиво, а что нет. Однако случилась компьютерная демократизация: люди, не имеющие художественного образования, внезапно смогли создавать анимацию, вдобавок делали это чаще всего с помощью программы Flash. А в ней лучше всего получаются примитивные, несложные анимации. Я заметила, что это оказало большое влияние на многих, в том числе и на меня. Люди внезапно начали адаптировать под программу не только визуальный стиль, но и содержательную часть фильма. Лучше всего работали короткие шутки. Ведь если вы хотите сделать что-то более художественное, грустное, серьезное, более глубокое, то вам потребуется более проработанное изображение, которое поразит своей глубиной и красотой. Но в интернете у зрителей нет нужной концентрации, поэтому лучше всего работает формат быстрого развлечения.
Современная анимация
Чешская анимация сохраняет свое очарование и сегодня. Появляется множество работ с оттенком сюрреализма, типичного для золотого века чехословацкой анимации.
На известных европейских фестивалях (Канны, Берлинале) среди номинантов на премии за создание короткометражных анимационных фильмов нередко встречаются чешские имена. В 2020 году чешский фильм «Дочь» был номинирован на «Оскар» в категории «Лучший короткометражный анимационный фильм». По словам Михаэлы Павлатовой, современный стиль формируется благодаря технологиям, позволяющим комбинировать различные виды техник. К тому же молодые режиссеры не боятся пробовать новое.
– Я думаю, что на данный момент мы получили интересный микс из разных техник, причём продолжают возникать всё новые и новые, о которых я узнаю в основном от своих студентов. Обнаружен, например, удивительный способ создания акварельной текстуры на движущихся фигурах и прочие тонкости, о которых нет необходимости упоминать. Сейчас создается анимация, где используется 3D, но так, чтобы не было видно, что это 3D. Это, конечно, такая тенденция. У больших студий, в основном американских, всё очень гладко и отработано. Но существует и много короткометражных фильмов, создатели которых намеренно оставляют некоторые несовершенства или же используют технику 3D, чтобы это выглядело как 2D.
Помимо фестивалей, современный чешский анимационный фильм распространяется благодаря таким учреждениям, как CEE Animation. Организация поддерживает кинематограф стран Вышеградской четверки и Словении. Павлатова, в свою очередь, считает работу фестивалей незаменимой.
– Самый большой фестиваль в нашей стране – Anifilm, который проходил в прошлом году в Либерце. Это крупнейший международный анимационный фестиваль в Чехии. Ещё одна инициатива в этой области называется Aniont. Она возникла на базе фестиваля Anifilm, ссылку наверняка можно найти на их сайте. Там собраны разные анимационные фильмы, как чешских режиссеров, так и зарубежных. Когда мне самой хочется что-то посмотреть, я захожу на сайт Vimeo – там много интересного и можно смотреть бесконечно.
Среди фильмов, премьера которых еще не состоялась, заслуживает внимания «Моя солнечная Маад» (My Sunny Maad) самой Михаэлы Павлатовой – история о любви чешки и афганца, а также короткометражный фильм с психоделической эстетикой «Муравейник» (Ant Hill) Марека Напрстека. В области трехмерной и компьютерной анимации ожидается лента Денисы Гриммовой и Яна Бубеничка под названием «Мыши принадлежат небесам» (чеш. Myši patří do nebe). Интересные работы есть у режиссеров Катержины Карханковой и Бары Анны Стейскаловой – их тоже стоит посмотреть.
Список можно продолжать до бесконечности, тем более что Академия исполнительских искусств в Праге каждый год выпускает всё новые таланты. Это лишь несколько примеров, которые позволяют иностранцу познакомиться с искусством чешской анимации и открыть для себя новые интересные фильмы.
