В предыдущей нашей передаче мы рассказали вам о самых старых скульптурных изображениях, сохранившихся с эпохи готики до наших дней. Сегодня мы начнем повествование о живописи этого удивительного периода и узнаем о том, о чем повествуют нам Марианские изображения эпохи готики.
Мадонна Мостецкая
Как мы уже имели возможность убедиться, после 1350 года появляется больше артефактов периода готики, на основании которых исследователи могут точнее датировать определенные произведения. Мы уже говорили о том, что самые старые живописные изображения в Чешских землях датируются 40-ми годами 14 столетия. Из письменных документов до наших дней сохранилась информация о том, что старые алтари переносились в новые костелы, а также об иконописных изображениях, созданных на досках, которые были приобретены бржевновским аббатом Бавором в начале 14 века. Именно эти данные позволяют нам считать, что в Чехии в начале 14 века еще не появлялись собственные иконописные изображения. Более тесные связи с итальянским искусством проявляются в произведениях, возникших в 40-х годах 14 века. Прежде всего, речь идет о Мадонне Мостецкой – самом старом сохранившемся произведении с Марианской тематикой, созданном на доске. Это произведение стало композиционным прообразом многочисленных Марианских изображений в позднейшие годы – ребенок, сидящий на сгибе правой руки матери, держащий щегла и играющий с материнским пальцем. Голова Мадонны окутана вуалью.
«Перед нами Мадонна Мостецкая, сейчас мы видим ее оборотную сторону. Это не было необычным явлением – часто обратная сторона оформлялась «под мрамор». Поскольку Марианские изображения часто носились в процессиях и выставлялись на алтарях, можно было видеть обе их стороны. В случае Мадонны Мостецкой изображение окна на задней стороне не является случайностью, это прямая ссылка на очень мягкую символику Марианской иконографии. В ней Дева Мария именуется «окном в Небо». Кроме прочего, мы можем видеть на задней стороне и след от древка, на котором носили икону. По иконографии Мадонна Мостецкая отсылает нас к византийским прототипам, это мы можем заметить по одеяниям Девы Марии и младенца Иисуса», - рассказывает куратор экспозиции Национальной галереи, размещенной в Анежском монастыре, Штепанка Хлумска.
Мадонна Мостецкая, тыльная сторона
Если мы рассмотрим схожие типы, например, Мадонны из Вевержи и Збраславской Мадонны мы можем говорить о так называемой «коронованной» Деве Марии – ее голову украшает корона. В случае Збраславской Мадонны, невозможно не заметить и великолепное исполнение перстня на ее руке. Этот знак отвечает месту, для которого создавалось изображение – монастырю цистерцианцев. Поскольку они были великими почитателями Девы Марии, а иконография, характерная для цистерцианской среды, часто подчеркивала ее как невесту Христа, то перстень на руке как раз и символизирует сей факт. Изображение Мадонны из Вевержи иллюстрирует и еще несколько аспектов развития готического искусства в Чешских землях. Голову Мадонны с распущенными волосами, как мы уже отмечали, украшает корона, которая возвышает простоволосую женщину до Небесной королевы. Младенец, лишь слегка закутанный в прозрачную рубашечку, на этот раз сидит прямо. В отличие от Мадонны Мостецкой, его лицо обращено к матери, он держится ручкой за кончик ее вуали. Тем самым достигалось более тесное композиционное соединение, а также возникала чувственная связь между матерью и ребенком. Эта мысль – о близости матери и ребенка получила плодотворное развитие в позднейших чешских Марианских изображениях.
Мотив короны и диадемы на голове Мадонны происходит из французской живописи. По сравнению с Мадонной Мостецкой изображение становится также более «человечным», душевным, что проявляется в более интимном расположении фигур, а лицо Мадонны, одновременно, приобретает типичные чешские лирические черты.
Збраславская Мадонна
«То, что мы видим здесь на экспозиции – эти образы были в Чехии самыми известными Марианскими типами, которые затем с течением времени, конечно же, изменялись. Но, например, прототип Збраславской Мадонны был по легенде найден в руинах Збраславского монастыря, и она считалась матерью монастыря – Mater Domus, что является очень важным понятием в эпоху барокко, когда создавались копии икон и вписывались в контекст барочных алтарей. В эпоху Средневековья те Мадонны, которые выполнялись на заказ, также создавались с небольшими отличиями по подобному образцу, поскольку являлись знаками принадлежности к определенному сообществу. В зале, посвященном творчеству Мастера Тршебноньского алтаря, мы увидим Роутницкую Мадонну, которая послужила прототипом для создания изображений Девы Марии на долгие годы».
Рассказывая о Мостецкой Мадонне, мы упомянули небольшую птичку – щегла, которую держит в руках младенец Иисус. В христианской символике щегол выступает как символ христианской Души или духовности. Благодаря своей красоте и кротости щегол был распространенной детской забавой. Кроме того, иконография этой птицы основана на легенде о том, как щегол спустился с неба и вырвал колючку из тернового венца Иисуса Христа по дороге на Голгофу, после чего лоб Спасителя обагрился кровью. Послушаем, какое еще значение носит эта птица в Марианских изображениях.
«Чаще всего эта птичка интерпретируется как щегол. Это очень характерная деталь Марианских изображений, появляющаяся в середине 14
Работы Мистра Михелской Мадонны
столетия в Чехии. На основе символической интерпретации животных, которая была известна в Средневековье, щегол рассматривается как предвестник Христовых мук на кресте и «коронации» терновым венком, поскольку эти птицы питались терном. Некоторые авторы подчеркивают мотив вклевывания в детские пальчики, речь не идет об игре, а именно о мягком поклевывании, что рассматривается как прямая аллюзия ранения и мучения, то есть того, что пережил Христос».
Итак, в середине 14 века в чешском искусстве получили распространение изображения Девы Марии с младенцем Иисусом в двух основных типах – Мадонна коронованная – Регина и так называемая Беата – без короны, в плаще с капюшоном. На основании уже увиденных нами произведений, а также в залах, которые нам предстоит посетить, мы можем наблюдать единство стиля и иконографии, в которых создавались произведения искусства того времени. Также мы сможем это увидеть в зале, посвященном Вышебродскому циклу и Мастеру Михельской Мадонны. Как мы уже могли заметить, в произведениях эпохи Средневековья зачастую было невозможно определить имя автора, поэтому в качестве вспомогательного обозначения мы встречаемся со словом Мастер на протяжении всей экспозиции. Но не будем забегать вперед, об этом мы с вами поговорим в следующей нашей передаче.
