1) Мастера чешской кукольной анимации Иржи Трнка и Гермина Тырлова
В 1946 году во Франции впервые состоялся Каннский кинофестиваль. Приз за лучший анимационный фильм получила сказка «Разбойники и животные». Это был первый международный успех не только режиссера Иржи Трнки, но и молодой чехословацкой анимационной студии Bratři v triku («Братья в трико»). Именно тогда начался золотой век чешской мультипликации, известной многим поколениям зрителей во всем мире.
Художник, иллюстратор, кукловод, скульптор и сценограф Иржи Трнка — один из основоположников чешской анимации
Коммунистический режим проявил беспрецедентную заботу об этой отрасли государственной киноиндустрии, что принесло фестивальный престиж и немалые деньги от продаж на Западе. Студия Bratři v triku (Братья в трико) вошла в состав государственной компании Krátký fi
lm (Короткометражный фильм). Здесь создавались сотни анимационных лент, в том числе для детской телепрограммы Večerníček (аналог «Спокойной ночи, малыши!»).
История этой очень успешной пражской студии, которая, казалось, чудом возникла сразу после освобождения Чехословакии летом 1945 года, на самом деле началась еще во время Второй мировой войны, — объясняет историк кино Михаэла Мертова. — Немцы хотели конкурировать с Уолтом Диснеем и создавать красивые, качественные и успешные мультфильмы, они готовили крупные проекты. Поэтому ими была основана студия анимационного кино в Праге.
Там работали выпускники художественных школ и мастера, которые в других условиях посвятили бы себя живописи, архитектуре, графике, но не анимации.
У них был выбор: идти работать в военную промышленность либо в сельское хозяйство или же на немецкую студию мультипликационных фильмов. Так что в конце войны в Праге сформировалась группа людей, имеющих опыт работы с анимационными фильмами, которые хотели продолжать развиваться в этой сфере.
Среди этих энтузиастов был Эдуард Хофман, позже ставший создателем сказок по мотивам произведений братьев Чапек и соавтором чешско-французского мультфильма «Сотворение мира». В этой же группе работал Бржетислав Пояр, получивший известность благодаря фильму о двух плюшевых мишках «Давайте поиграем», а также Зденек Милер, легендарный создатель не менее легендарного чешского кротика.
Он же нарисовал знаменитый логотип мультипликационной студии — трех кудрявых мальчишек в полосатых футболках.
Хофман, Пояр и Милер обратились к уже известному мастеру Иржи Трнке с просьбой возглавить молодую студию.
— Они с самого начала знали, что не хотят снимать нечто в духе Уолта Диснея. Они хотели создавать фильмы в собственном стиле, по своим идеям и сценариям. Именно поэтому Иржи Трнка полностью подходил им как руководитель.
Иржи Трнка был прежде всего иллюстратором, и работа в мультипликации стала для него большим творческим вызовом, рассказывает его внук, художник и аниматор Матиаш Трнка:
Ему приходилось все начинать с нуля.
Он читал книги, учился тому, как написать сценарий, как работать с монтажом. Огромной удачей стало и то, что он сумел окружить себя людьми, которые помогали ему во всем. Одним из них был сценарист Иржи Брдечка, на долгие годы ставший его соавтором. Благодаря ему картины Трнки были первоклассными с точки зрения не только мультипликации, но и сюжета.
Однако сердце Иржи Трнки принадлежало кукольным мультфильмам.
В юности в Пльзене он ставил кукольные спектакли в театре Йозефа Скупы, создателя Спейбла и Гурвинека. В 1947 году Трнка основал собственную студию кукольных фильмов. До своей смерти в 1969 году он снял более двадцати лент, в том числе несколько художественных. Среди самых известных — «Шпаличек», вдохновленный народными обычаями и традициями, сказки «Императорский соловей» и «Принц Баяя», «Старочешские легенды» и «Сон в летнюю ночь» Шекспира.
Последний шедевр Йиржи Трнки — фильм «Рука» 1965 года, аллегорический рассказ о несвободе художника в тоталитарном обществе, вызвавший беспрецедентный ажиотаж на престижном фестивале в Анси, во Франции.
Мультипликационные картины Иржи Трнки, в которых всегда чувствуется его неповторимый стиль и опыт в различных областях искусства, имели огромный успех за рубежом, где, в отличие от Чехословакии, они были показаны в первую очередь взрослой аудитории.
Картину «Сон в летнюю ночь» озвучили ведущие европейские актеры того времени: английскую версию — Ричард Бертон, французскую — Жан Дезайи.
У кукол Трнки есть одна важная особенность — они не разговаривают, выражение их лиц практически не меняется, но при этом они способны выражать целый спектр эмоций через игру света и тени, через движение.
Сам мастер говорит о своей технике так: Я всегда старался работать так, чтобы куклы оставались куклами, чтобы они не были имитацией людей. Вот почему их лица больше похожи на маски. Еще в античности маски имели статичное выражение лица, именно это нужно нам сегодня в мультфильмах. Эмоции выражаются движением, пантомимой, лицо не играет большой роли.
Методы работы своего прославленного деда раскрывает Матиаш Трнка:
На Студии кукольного кино был придуман особый «скелет» для марионеток. На самом деле, это просто уменьшенная металлическая копия настоящего человеческого скелета. У кукол есть руки, кисти, пальцы из проволочек, все необходимые суставы и даже позвонки, благодаря которым марионетка двигается, танцует, кланяется, сгибается — в общем, играет. Это невероятно скрупулезная работа, уникальное техническое решение, которое используется до сих пор.
«Сон в летнюю ночь» — первый кукольный фильм, снятый в Чехословакии в цветном широкоэкранном формате. Иржи Трнке нравилось искать новые пути и возможности в творчестве. Мне кажется, и я нередко обсуждал это со своим отцом [художником Яном Трнкой — прим. ред.], что, если бы он жил и творил сегодня, его наверняка бы увлекли возможности компьютерной анимации.
Вязаные куклы Гермины Тырловой
Еще одна студия, прославившая чешский анимационный фильм, была основана в 1936 году в городе Злин. Здесь во второй половине ХХ века работали Карел Земан и Гермина Тырлова, одна из немногих женщин-аниматоров в Чехословакии. Гермина Тырлова сама придумывала темы для своих картин, писала сценарии, нередко сама же изготавливала реквизит. Ей нравилось экспериментировать, общаться через фильм с маленькими зрителями и самой возвращаться в детство.
О жизни и творчестве Гермины Тырловой рассказывает историк кино Михаэла Мертова:
Она родилась недалеко от города Пршибрама в семье шахтера. Гермина рано осиротела, и это наложило отпечаток на всю ее последующую жизнь и творчество. Она осознала, насколько чувствительны дети и насколько враждебен им мир, как важно им помочь, объяснить, что происходит вокруг них. Гермина Тырлова пыталась передать это в своих фильмах, которые снимала до глубокой старости — ей было за восемьдесят, когда она закончила свою последнюю работу.
Гермина Тырлова сняла более шестидесяти картин, в основном короткометражных, получивших награды в Чехословакии и за рубежом. Большой популярностью пользуется ее многосерийный мультфильм о муравье Ферде и антивоенная история 1947 года «Бунт игрушек», где она впервые объединила куклу с живым актером. Однако особую славу Гермине Тырловой принес ее новаторский фильм 1958 года «Узел на платочке», в котором она заставила двигаться и играть куски ткани.
Вот как Гермина Тырлова описывала процесс воплощения этого необычного замысла:
«Узел на платочке» — это рассказ, который я написала сама. Но я очень долго боялась претворить его в жизнь. Я никак не могла решиться на такую сложную работу — представить в главной роли мультика кусок ткани, завязанный в узелок. Но, в конце концов, как мне кажется, я справилась с этой задачей.
С тех пор она нередко использовала в своих фильмах необычные и нетрадиционные материалы: шерсть, бусы и даже фигурки из кондитерских изделий, выпускавшихся в городе Визовице.
Необычный стиль Гермины Тырловой описывает Михаэла Мертова:
Она сняла серию сказок с героями из фетра, в которых животные переживают самые разные приключения. В цикле про котенка Синеглазку, познающего мир, она изготовила кукол из шерсти. Шерсть была в то время популярным материалом — мамы и бабушки постоянно что-то вязали своим детям и внукам: шапки, шарфы, носки. Героев и декорации «Бусиничной сказки» она изготовила из осколков стекла и бусинок. Еще одну картину она посвятила деревянному конструктору, которые активно производились в те годы, и дети из них создавали различные поделки. Она пыталась доказать, что все, что дети видят вокруг себя, может ожить и начать рассказывать истории. Из любого предмета ребенок может создать героя своей сказки, который будет в чем-то ему близок.
Целью Гермины Тырловой, не имевшей своих детей, было не только рассмешить юного зрителя, но прежде всего разбудить ее воображение.
Оригинальность, художественная идея, мастерство и качественный сюжет — вот что сделало Гермину Тырлову и других чешских аниматоров известными за рубежом. Когда же закончился золотой век чешской анимации?
По словам историка кино Михаэлы Мертовой, определенной вехой стал конец государственной монополии на кинопроизводство в 1990 году и приватизация студий, из которых ушли многие опытные мультипликаторы.
— Мы не смогли продолжить нашу анимационную традицию, не смогли обеспечить, чтобы студии и дальше работали в том же режиме, чтобы фильмы продолжали сниматься, чтобы было больше людей, получивших образование в этой сфере и продолжающих традицию классических анимационных фильмов. Например, чтобы снять художественный фильм «Фимфарум», пришлось объединить все существующие пражские студии. Если бы мы хотели вновь снимать полнометражные мультфильмы на регулярной основе — а это единственный способ вернуть анимационную продукцию в прокат — нам пришлось бы создать новую студию.
