Мирослав Кробот: «Мне интересен синтез»
Одним из самых интересных событий театральной жизни чешской столицы за последнее время стала премьера сценического варианта фильма «Человек без прошлого» Аки Каурисмяки на подмостках «Дейвицкого театра». С художественным руководителем одного из самых знаменитых театральных коллективов страны и постановщиком спектакля Мирославом Кроботом в рубрике «Разговор напрямую» беседует Ольга Калинина.
С Мирославом Кроботом мы встретились в уютном кафе «Дейвицкого театра» за час до начала представления. Пришел он минута в минуту, без малейшего опоздания. Интересно, почему, чем больше человек занят, тем больше он успевает? – подумала я, вспомнив о том, что, помимо театра, Кробот успешно работает и в кино. Снимался в фильме венгерского режиссера Белла Тарра «Человек из Лондона», справился «на ура» с главной ролью в комиксовом фильме по мотивам книги Ярослава Рудиша «Алоис Небел», был задействован в нескольких чешских кинокартинах. Впрочем, на подобного рода размышления времени не оставалось. Беседа с режиссером длилась всего в районе 10 минут. За это время Кробот успел рассказать много интересного и занимательного.
Господин Кробот, премьера спектакля «Человек без прошлого» прошла 21 января. Критика приняла ее благосклонно. В одной из рецензий ваша постановка сравнивается «с лирической северной поэмой, балладой со счастливым концом». Это, действительно, ваша концепция?«Скорее я рад, что зрители воспринимают этот спектакль в качестве происходящего в другом временном измерении. По сравнению с тем, в котором мы пребываем обычно. Публика, как бы, втягивается в это действие. Я думаю, происходит это за счет музыки, танца. Скажем так, общего лирического настроения нашей постановки».
Итак, обитатель финской провинции приезжает в столицу с целью найти работу. Однако, не успеет он сойти с поезда, как тут же становится жертвой местных хулиганов, которые его избивают и похищают вещи. В состоянии комы он попадает в больницу, где у него останавливается пульс, он умирает. Когда же врачи покинут палату, герой неожиданно воскресает, но ничего не помнит о своем прошлом. Земной рай он обретает в кругу неустроенных, бездомных, пьющих, но добрых по отношению к нему людей. Здесь он встречает любимую женщину - офицера «Армии спасения». После того, как Неизвестный оказывается случайным свидетелем ограбления банка, его фотография появляется в газетах. Это позволяет узнать, кем же он является на самом деле, и определить свою дальнейшую судьбу. В отличие от фильма Каурисмяки, достаточно грустного, ваша постановка насыщена множеством комедийных приемов, гэгов. Ведь это так?
«Наверное. Вы знаете, нам было ужасно интересно работать над этим спектаклем. Я думаю, это заметно. Одновременно мне кажется, что в фильме Каурисмяки юмора тоже достаточно, однако, на подсознательном уровне. Необходимо смотреть эту кинокартину очень внимательно, чтобы понять это. После этого фильм тоже начинает казаться довольно забавным».Это – не первая сценическая постановка фильма в Чехии за последние годы. Например, театр имени Шванды, а также Городской театр в Злине представили комедию Ларса фон Триера «Кто здесь, в конце концов, босс?» В Праге готовится премьера спектакля «Все о моей матери» по мотивам фильма испанского режиссера Педро Альмовары. Не говоря о том, что вы сами репетируете «Догвилля» Триера в Национальном театре…. Впрочем, вернемся к «Человеку без прошлого». Как вы воспринимали сценарий к этому фильму в качестве основы для будущего своего спектакля?
«Я обратил внимание на то, что вопреки тому, что в нем немного диалогов, он очень понятен. К тому же там много музыки и ритма. За счет выступления ансамбля «Армии спасения», звуков музыкального ящика, большого количества инструментов. В итоге возникла идея использования скрытой
музыкальности этого фильма и текста, а также, возможно, попытки соединить реализм и стилизацию. Казалось, что на уровне спектакля, который, по сути, не является мюзиклом, такое сочетание возможно. Здесь сохраняется ход времени, линия действия, и спектакль не становится серией отдельных музыкальных номеров, как это нередко бывает в мюзиклах».Кто написал музыку для вашего спектакля?
«Ее автором является Марек Доубрава. Кроме того, там звучат мелодии из самого фильма, сценическая музыка, Гайдн. Так что это, скорее, вопрос интуиции».
В спектакле задействован полный состав театральной труппы, включая ее главных звезд: Татьяна Вилемов, Иван Троян, Ярослав Плесл, Ленка Кроботова. В главной роли – Давид Новотны, который известен, в том числе, озвучиванием Грегори Хауса в чешской версии популярного американского сериала «Доктор Хаус». Почему вы остановили свой выбор именно на этом актере, помимо того, что его облик соответствует представлениям о типичной скандинавской внешности?
«С Давидом мы уже года два не репетировали, как и с Таней Вилемовой, которая исполняет главную женскую роль - Ирмы. Мне очень хотелось это исправить. Сначала в плане было меньше актеров, но потом получилось так, что на сцене оказалась вся труппа. В итоге одновременно на ней находится и более 20 человек. Я даже не представлял, что такое возможно. И, тем не менее, это так».Рецензии говорят о минимализме в стиле игры актеров. Такое замечание корректно?
«Выгодой нашего театра является то, что сцена расположена очень близко со зрительным залом. Меня же, в последнее время, признаюсь, все меньше интересуют разные «актерские штучки». Мне интереснее жизнь на сцене. Я хочу, чтобы зритель верил актеру, и чтобы последний не переигрывал. Возможно, что это и соответствует тому, что скрыто под словом «минимализм».
Вы собираетесь продолжить работу в данном направлении, хотя бы частично? В своих новых спектаклях?
«Признаюсь, я вижу в этом перспективу и необходимость пойти по этому пути. «Гамлетом» и некоторыми другими спектаклями для меня завершилась эра, скажем так, выразительности, драматизма, главной ставки на текст и диалог. Возможно, что я еще и вернусь ко всему этому, если дорога, которая меня привлекает сейчас, заведет в тупик. Но в настоящий момент мне интереснее именно объединение ритма, музыки, интонации, слова».Когда вы успели подготовить этот спектакль?
«Я занимался этой постановкой летом, во время театральных каникул. Репетиции проходили порядка двух с половиной месяцев».
Вы собираетесь посетить с этой постановкой какой-нибудь театральный фестиваль?
«Здесь могла бы возникнуть проблема с озвучиванием спектакля ввиду расположения микрофонов. Вы сами поймете это во время представления. Но, разумеется, если с технической точки зрения это будет возможно, мы с удовольствием представили бы «Человека без прошлого» на фестивале или во время гастролей».