Режиссер Мирослав Кробот. Во всем мне хочется дойти до самой сути.

Мирослав Кробот (Фото: www.dejvickedivadlo.cz)

Пражский «Дейвицкий театр» - уникален. О нем говорят. В него не попасть. О феномене этой сцены, и, прежде всего, о художественном руководителе этого камерного театра, режиссере Мирославе Кроботе, Вы узнаете в рубрике «Портреты».

В 2006 году получил Мирослав Кробот премию «Чешский лев» (Фото: ЧТК)
В программе к спектаклю «Гамлет», поставленному Мирославом Кроботом на сцене Дейвицкого театра в 2006 году, и названному чешской критикой одной из самых интересных интерпретацией этого классического произведения за последние 10-15 лет, вместе с именами создателей и участников спектакля приводятся также фрагменты конспекта, помогавшего режиссеру в работе. В том числе три варианта перевода одной и той же фразы Шекспира: «Нас осторожности учит опыт», далее, «Нас осторожности учит понимание», далее, «Нас осторожности учит совесть». И масса вопросов, касающихся, прежде всего, развития отношений между главными героями.

В свою очередь, и у зрителя возникает масса вопросов, в том числе, в чем заключается феномен Дейвицкого театра, одного из самых популярных в стране, но рассчитанного всего на 130 зрителей? Почему первая же роль, исполненная в спектакле Петра Зеленки «Хроники обыкновенного сумасшествия» принесла Кроботу престижную премию Радока как актерскому таланту года? Почему именно ему венгерский кинорежиссер Бела Тарр, которого причисляют к числу лучших создателей кино всех времен и народов, сразу предложил главную роль в своем фильме «Человек из Лондона» с участием британской актрисы Тильды Суинтон, ставшей в 2008 году носительницей «Оскара»?

Любовь к сцене режиссер унаследовал от своего деда и матери, выступавших в любительских театрах.

«Тем не менее, мое решение не было связано с этой семейной традицией, мне никогда не довелось видеть своих родителей на сцене. Скорее это было влияние 60-х годов, биг-бита. В старших классах мы сочиняли музыку, делали скетчи, ставили спектакли. Потом я узнал, что режиссуру можно изучать и в вузе, что это серьезная специальность».

Родители, особенно отец, хотели, чтобы Мирослав стал врачом или адвокатом. В Чехии можно подавать документы в несколько вузов. Мирослав решил, что ничего не потеряет, если сначала попробует поступить на режиссерское отделение Академии изящных искусств имени Яначека в Брно.

«На экзамены нужно было принести режиссерские записки. В библиотеке я нашел лишь один такой образец – «Отелло» Станиславского на 300 страницах. Я попытался написать по нему что-то умное, но, к счастью, комиссия ограничилась только устными вопросами», - вспоминает Мирослав Кробот в одном из интервью.

Учебу омрачили события 1968 года, когда Академию должны были покинуть неугодные коммунистическому режиму преподаватели. Главным же своим учителем Мирослав Кробот считает режиссера, сценариста, театрального критика Яна Гроссмана, с которым он встретился позднее, в 1975 году в Хэбе в театре Западной Чехии.

«Я знал его теоретические работы, видел некоторые его спектакли, но лично мы не были знакомы. После 1968 года Гроссмана «попросили» из пражского театра Na zábradlí, предложив перебраться в Хэб. У меня было два или три предложения по распределению. Я выбрал Хэб, потому что очень хотел работать именно с Гроссманом».

В Хэбе Кробот проработал четыре года, из них два – на посту художественного руководителя Театра Западной Чехии. В 1976 году он женился на актрисе Гане Доуловой. Через год у них родилась дочь Ленка, а потом на свет появились и их сыновья - Ян и Войта.

Из Хэба семья Кробот переехала в Градец Кралове, а оттуда – в Прагу, где с 1982 года режиссер работал в Реалистическом театре, а затем, с 1990 – в Национальном театре и в Драматическом институте преподавателем. В 1993 за постановку спектакля «Год в деревне» Алоиса и Вилема Мрштик Мирослав Кробот получил свою первую премию имени Радока. Спустя три года Кробот добровольно покинул Национальный театр, став художественным руководителем и режиссером «Дейвицкого театра», основанного в 1992.

«Камерный театр, где зрители сидят близко к сцене, и можно делать ударение на мельчайшие детали – это была моя мечта. Я забрал с собой весь курс своих студентов. До сегодняшнего дня их выдержало лишь трое, зато пришли другие актеры: Иван Троян, Таня Вильгельмова и другие. В результате, и по возрасту наш состав стал более «разношерстным». Что нас объединяет, так это похожее чувство юмора и способ мышления. Кроме того, мне кажется, что в нашем театре не смог бы работать человек, который являлся бы слишком большим индивидуалистом».

В прошлом году Дейвицкий театр отпраздновал 15 лет. В культурной жизни Праги ему принадлежит незаменимая роль. Трижды (в 1995, 2002, 2006) он становился Театром года. Помимо Мирослава Кробота свои спектакли здесь ставят Петр Зеленка, Йиржи Гавелка и другие.

«Для нас важно не только появление новых чешских пьес, но и определение собственных выразительных методов. Например, с помощью импровизации, музыки, изобразительного искусства. Это и авторские работы, и современное толкование классических произведений».

Своя точка зрения у Мирослава Кробота и на русскую классику. Только на сцене «Дейвицкого театра» он поставил «Обломова» Гончарова, «Три сестры» Чехова, «Идиота» Достоевского. Из российских режиссеров ему ближе других Анатолий Эфрос и Юрий Любимов. Что же касается актерской школы…

«Русскую и английскую школу игры я люблю больше всего. Хотя, возможно, это звучит парадоксально… Однажды в Ленинграде я видел спектакль, кажется, это было еще во времена Товстоногова. Представление длилось четыре часа. В нем играла очень талантливая молодая актриса. Там было столько эмоций, и они были такими большими! Но, самое интересное, я не могу точно сказать, какой эффект произвело бы это выступление, допустим, в пражском Виноградском театре. Это все равно, что наш «Обломов» в Москве. Мы попытались внести в это произведение свое, открыть в нем юмор. Некоторые российские коллеги к нам подходили, говорили, что им понравилось, но, зрители, кажется, были не все довольны».

Ныне в репертуаре Дейвицкого театра - 10 спектаклей. Среди них «Гамлет» в постановке Мирослава Кробота и «Хроники обыкновенного сумасшествия» Петра Зеленки. Именно в «Хрониках» Мирослав Кробот впервые зарекомендовал себя в качестве актера, получив Радока за роль Отца главного героя. Именно благодаря этой постановке Кробот познакомился с блестящим венгерским режиссером Бела Тарр, предложившим ему главную роль в своей кинокартине «Человек из Лондона».

«Работать с ним было исключительно сложно. Происходящее в фильме являлось отражением того, как воспринимал события мой герой. Поэтому все эти дни я проводил на съемочной площадке, но это являлось не самым трудным. Дело в том, что Бела Тарр предъявляет к актерам максимальные требования, добиваясь от них чистых эмоций. Нам приходилось снимать по 20-25 дублей. Так что, вопреки тому, что съемки проходили в Корсике, мои впечатления напоминают скорее воспоминания каторжника на галерах. Вопреки тому, что этот фильм не совсем в моем вкусе, по отношению к Бела Тарр я испытываю огромное уважение».

Недавно Мирослав Кробот снялся в чешском фильме «Сельский учитель», который положительно был оценен критикой. Не исключено и дальнешее сотрудничество с Бела Тарр.

Что же касается «Дейвицкого театра»...

«Осенью у нас будут работать два режиссера, а потом придет мой черед. В настоящий момент я нахожусь в поисках пьесы, в которой могла бы участвовать вся труппа. Мне кажется, для нас очень важно, чтобы мы были все вместе».

ключевое слово:
аудио