Стрит-арт легенда Михал Шкапа поселил уличное искусство в галерее
Известная пражская Галерея Вацлава Шпалы, как правило, показывает публике творчество художников, хоть зачастую и экспериментирующих с различными художественными форматами, но, безусловно, вписывающимися в рамки галерейной среды. Ныне там проходит выставка, переворачивающая восприятие как самого пространства галереи, так и взгляд на такой сегмент художественного выражения как феномен граффити. Михал Шкапа, также известный под псевдонимом Tron, стоявший у истоков чешской стрит-арт сцены, без тени смущения разрушает своей выставкой множество стереотипов.
Граффити в галерее. Для многих этот факт прозвучит необычно, и это действительно так, если смотреть глазами обычного зрителя. Однако это вовсе не новинка для тех, кто ориентируется в истории этого феномена искусства улиц. Михал Шкапа – чешский художник, истоки творчества которого лежат в креативной графике и в художественных проявлениях в публичном пространстве в форме граффити. Иначе говоря, Михал заявил о себе в лучших традициях уличных спрееров, раскрашивая вагоны поездов и не только. Но об этом немного позже.
«Стрит-арт уже несколько десятилетий является составляющей художественной сцены. Стрит-артом можно называть всевозможные художественные проявления в общественном пространстве, поэтому строгих определений этого феномена, в сущности, никогда не существовало. С момента возникновения граффити в начале 1970-х годов в Нью-Йорке галерейная сцена быстро взяла этот феномен в оборот, и многие художники вскоре переместились с улиц в галереи – Жан-Мишель Баскиа, Кит Харинг и другие. Все зависит от индивидуального пути конкретного художника. В Чехии дело обстоит весьма специфично – граффити сцена всегда была довольно разнообразной, можно сказать, своего рода инкубатор талантов. Я помню людей, которые стояли у ее истоков, со временем все они пошли по пути креативного творчества. Поэтому я считаю, что это пробудило в последователях стремление к поиску интересных путей самовыражения».
С улиц в гелереи – это нормально
Тем не менее, как считает Михал Шкапа, в Чехии не было выразительной волны стрит-арта в целом. «Лепить наклейки на улицах со своим никнеймом я не считаю стрит-артом», - смеется художник. Однако, что касается именно граффити, то на примере чешских мастеров училось множество граффитчиков из соседних стран. Сам Михал Шкапа, который, кстати, многим больше известен под псевдонимом Tron, в 1990-е годы рисовал как раз в общественных пространствах – на стенах или на «чем-то подвижном» (подразумевая вагоны железнодорожных поездов). Но с 2010 года направление его деятельности изменилось – он занялся творчеством в мастерской или свободным творчеством.
«Я люблю экспериментировать с разными выразительными средствами, но основным для меня является картина, висящее полотно – итог моего выражения. Это могут быть мои буквенные композиции или урбанистические структуры. Но на этой выставке я хотел немного вернуться к корням и разрушить привычную систему, причем, как свою, так и галерейную, и представить галерею в немного ином ракурсе – как полотно, единое целое, и раскрасить ее целиком. Собственно, и название выставки я позаимствовал из лексикона граффити-сообщества – T2B – top to bottom, «сверху донизу», что означает разрисовать здание от крыши к фундаменту. В своем творчестве я также занимаюсь феноменом horror vacui, то есть «страха пустоты», где полотно должно быть заполнено до последнего кусочка. Все это я попытался реализовать в этой галерее».
Феномен граффити пришел в Европу из Америки и укоренился сначала в Амстердаме, откуда «пополз» по Европе. Стоит ли говорить, что в Чехословакии до «бархатной революции» ни о чем подобном не могло идти и речи. Но это еще не значит, что подпольные настроения, предвестники стрит-арта, не существовали на чехословацких улицах.
«Конечно, полноценных граффити до революции здесь не было. Зато на моих работах здесь можно видеть отражение того, что существовало. Вот прямо за Вами изображена часть кирпичной стены с буквами DK, что было сокращением названия английской панк-группы Dead Kennedys. Это был такой доисторический тэг, который рисовали на стенах еще при коммунистах, вместе с упрощенной пиктограммой Depeche Mode. Оба эти тэги часто появлялись на улицах. Этот феномен меня очень интересует еще и потому, что когда я был подростком во времена социализма, у нас были очень популярны группы, исполнявшие металл. Видимо, это очень положительно влияло на народное творчество – люди перерисовывали их логотипы на футболки, потому что купить фирменное было невозможно. Или же были очень популярны сумки с длинным ремешком, которые болтались аж у колен, и на них тоже рисовали эти логотипы хэви-метал групп».
Несложно догадаться, что эти подростковые воспоминания нашли отражение в творчестве Михала Шкапы. Он создал собственный шрифт, который использует в своих работах. В его основу как раз и легли угловатые буквы, которые изображали металлисты в названиях своих групп. Но просто использовать буквы было бы, пожалуй, слишком примитивно. Так что свой собственный шрифт Михал Шкапа создал уже после возвращения из Бразилии, которая, по его словам, подарила ему огромное вдохновение.
«В 2005 году я посетил Бразилию. В Сан-Паулу существует специфическое ответвление субкультуры граффити – пишасау, это бразильская техника уличной каллиграфии. В то время, когда я там был, все было просто покрыто этими росписями, как паутиной. Это очень специфический шрифт с элементами рун, немецкой фрактуры, а также логотипами групп, исполняющих heavy metal, потому что, как известно, в Бразилии это музыкальное направление было очень популярно. Я досконально все это исследовал, делал разные наброски. Затем я это на время оставил «настояться» и создал свой собственный вариант шрифта, который впоследствии и стал использовать в своем творчестве. На моей выставке как раз это можно увидеть на первом этаже галереи».
Лучшее объяснение - без объяснений
Как же человеку, который не слишком хорошо знаком с культурой стрит-арта и граффити в частности, разобраться в том, что хотел сказать автор? Как говорит Михал Шкапа, ему симпатизирует, когда зрители в его работах ищут и находят что-то свое, интерпретируют их так, как им нравится.
«Лично мне нравятся работы, которые не нуждаются в объяснении и просто производят впечатление сами по себе. Например, второй этаж выставки очень яркий, выразительный. Можно почувствовать вдохновение поп-культурой, комиксами – все это меня также интересует. Я включил сюда мотивы, которые часто появляются в моих картинах. Я люблю комбинировать разных персонажей с фигуративными мотивами, частями машин, окнами в другие миры. Было достаточно сложно эту идею реализовать, поскольку граффити человек обычно видит или мельком, или в более широкой перспективе. Здесь я хотел рисовать детальнее и даже местами использовал air brush, но в итоге вернулся к спрею. Так что каждый здесь может искать, что ему нравится, и в целом все понятно без объяснений».
На нижнем, подземном этаже выставки зрителя встречает нечто совершенно неожиданное – свето-звуковые инсталляции из неоновых трубок. Многие успели позабыть светящиеся рекламы, украшавшие магазины в нашем детстве. Сегодня это поистине раритет, и неоновые огни сменили более дешевые рекламные вывески. Эту инсталляцию Михал Шкапа создал специально для пространства галереи.
«Сейчас я впервые соединил свет со звуком. С неоном я начал работать шесть лет назад. Началось все это так, что я создал картину со своим оригинальным шрифтом, и одну окружность на ней я хотел подчеркнуть, для чего и использовал неон. Впоследствии я стал составлять из неоновых трубок целые композиции. Первую крупную работу из неона я создал в 2017 году, когда я принимал участие в фестивале Signal. Это была человеческая фигура чуть более, чем в натуральную величину, которая была помещена в Атриум на Жижкове. Она состояла из трех слоев – силуэт человека с нимбом, кровеносная система и скелет. Все это было запрограммировано таким образом, что все три слоя мигали в различных комбинациях. Теперь я часто делаю такие объекты, сотрудничаю с людьми, которые делают мигание, а на этой выставке я впервые скомбинировал это с синхронизированным звуком. На нижнем этаже мне было интересно поиграть с пространством, перенести человека в иную реальность. Дополнительный эффект создают зеркала, которые я приделал к стенам. Мне хотелось, чтобы люди по-другому восприняли галерею Шпалы, и вообще, чтобы оказались немного на другой планете».
