Золушка без пуантов – это понтово
14 и 15 апреля Национальный театр дает премьеру «Золушки» Прокофьева в постановке Жана-Кристофа Майо, шефа балета Монте-Карло. Надо сказать, что "Балет Монте-Карло"считался хранителем дягилевского наследия: в труппе долго работали артисты и репетиторы, сохранявшие стиль репертуара "Русских сезонов".
Мы говорим с пресс-секретарем балетной труппы Геленой Бартловой.
- Что вас привело к тому, что взяться за инсценировку именно в подаче Майо?
- Художественный директор балета Национального театра Петр Зюзка выбрал именно этот спектакль, потому что это – синтез простоты, дизайна и нежной экстравагантности. К тому же она и современна, большое внимание уделяется психологии персонажей.
- Реакция детей, насколько я наблюдала, позитивна. Некоторые, конечно, вертятся, особенно в первом акте: «Это уже принц?», «А когда будет принц?», но в целом спектакль интересен и взрослым, и детям.
- Как долго вы репетировали и насколько долгая жизнь ожидает эту постановку?
- Три месяца. В декабре проходил кастинг. Большинство спектаклей держится у нас в репертуаре два-три года, в зависимости от посещаемости. Я думаю, что однозначно «Золушка» будет играться по крайней мере 18 раз.
- В постановке задействованы русские танцоры?
- В первом составе принца играет Александр Кацапов, наш первый солист, который родом из Петербурга. В другом составе злую сестру танцует Ивана Ильенко из Украины. Танцует еще Александр Кисил, тоже украинец. Алексей Афанасьев, наш хореограф -русский, он долгое время был солистом немецкой оперы, а сейчас он переехал в Прагу, танцует, а заодно учит нас хореографии.
- Я думаю, что раньше эта разница была более заметна, чем сейчас. Если говорить о нас, то во время коммунизма, мы, конечно, были ближе к замечательной русской балетной школе, а о французской почти ничего не знали. Русская, скажем так, более классическая, а французская – более современная. Постановку Майо уже можно было бы сравнить с хореографией Матс Эка, но в то же время основой является классика. Монте-Карло – мекка балета, и там работал знаменитый балет, которым руководил Сергей Дягилев. Так что французы тоже ставят на русской школе. С другой стороны, если сегодня вы посмотрите на балет в Париже, в Петербурге и в Варшаве, то увидите, что разницы почти нет, потому что балет становится космополитичным. Это синтез. Сегодня уже не бывает так, что вы посмотрите на хореографию и скажете: «Это типичный Петипа». Петипа мы узнаем, это сокровищница балета, но это другой век, это музей. Как если бы вы смотрели на Мону Лизу. Сегодня люди иначе воспринимают театр, балет, сегодня поменялся ритм жизни, тип энергии, который дает балет.
