Музыка и политика на Международном фестивале «Театр» 2006
Международный фестиваль «Театр» в городе Пльзень для поклонников театрального искусства является тем же, чем для любителей фильма международный кинофестиваль Карловы Вары. Именно этому культурному мероприятию целиком посвящена сегодняшняя программа. Мы попытаемся, хотя бы частично, приблизить вам его атмосферу и самые интересные моменты.
В этом году фестиваль прошел в 14-й раз, и если посмотреть статистику, то сразу видно, что интерес к этому мероприятию с каждым годом растет. В 2004 году фестиваль посетило 22.000 зрителей, в прошлом году - 26.000, а в этом году уже более 32.000 человек.
Чем отличался международный фестиваль «Театр» в этом году от предыдущих? Прежде всего, музыкой. «Музыка в театре - Театр в музыке» - вот главная тема фестиваля, объединяющая все выступления, представленные в Пльзни. Кроме того, особую роль на фестивале играла еще одна сильная тема: политика. Но, давайте, начнем по порядку.
Этот механизм, первоначально, был построен как охранная сигнализация для Ленина, и, одновременно, должен был служить тайным службам как аппарат для подслушивания того же Ленина. Поскольку «тереминовокс» реагировал на приближение тела в зависимости от его расстояния разной высотой звука, Теремин начал использовать его как музыкальный инструмент. С огромным успехом он начал выступать в Америке, и на его концертах были заполнены крупнейшие музыкальные залы. Теремин даже открыл серийное производство «тереминовоксов» и, одновременно, продолжал свою изобретательскую и шпионскую работу. Именно американский период его жизни охватывает пьеса Петра Зеленки, представленная «Дейвицким театром». Главный представитель, актер Иван Троян, исполняет Теремина блестящим образом. Хотя российский изобретатель является, на самом деле, неординарной личностью, Троян не поддается эксцентричности, он лишь постепенно открывает характер своего персонажа, оставляя простор для сомнени Йиржи Шлитрй и вопросов о настоящей мотивации героя. Его Теремин - это прагматический гений, который способен без угрызений совести покинуть жену и любовницу, и, одновременно, симпатичный энтузиаст, который умеет завоевать любовь и признание.
Прямо воплощением девиза «Музыка в театре - Театр в музыке» является австрийская труппа «Mnozil Brass» и ее спектакль «Троянский корабль». Этот оригинальный ансамбль возник благодаря венскому кабаку, который в 1932 году основал потомок семьи Мнозил, происходящей из Чехии. Спустя пятьдесят лет, здесь начали регулярно встречаться музыканты, и в 1992 году в том же месте возникла группа «Mnozil Brass», которая в настоящее время является одним из самых популярных музыкальных коллективов в Австрии. Ежегодно у них около 120 концертов по всему миру. Газета «Suddeutsche Zeitung» назвала их телепатическим духовым чудом».
Спектакль «Троянский корабль» является безумной смесью всевозможных музыкальных стилей и направлений, в нем звучит музыка барокко, Шостакович, полька, джаз, баварские парады, церковные хоралы, или современная поп-музыка. Семерка музыкантов, используя лишь свой голос и духовые инструменты, разыгрывает смешную историю борьбы двух рассоренных островов и попытку инструментов завоевать благосклонность застенчивой принцессы.
Полное восхищение и бурью смеха, как детской, так и взрослой публики, вызвало представление «Три мушкетера» кукольного театра «Альфа» из Пльзни. Известная история трех мушкетеров, которых, на самом деле, было четыре, представлена в сжатой форме, причем авторы свели к минимуму не только текст, но и сами высказывания. Персонажи говорят своеобразным языком, который является неким гибридом между стилем «смс» и детским лепетом. Основной смысловой нагрузкой в этом сленге обладают междометия. Роль рассказчика выполняют музыканты, которые в своих песнях продвигают действие и комментируют произошедшее. О высоком качестве спектакля «Три мушкетера» свидетельствуют не только овации публики, но и ряд премий, которые театр «Альфа» получил именно за этот свой спектакль.
Любопытным был также спектакль «Эрик Сати» «Бумажного театра» из Нюрнберга (Papierentheater Norimberk), возникший в сотрудничестве с «Debussy trio» из Мюнхена. Авторы вдохновились произведениями и своеобразными текстами французского музыкального фантазера Эрика Сати. На великой бумажной площадке постепенно возникали окошки, которые становились своего рода маленькими сценами. Исполнителями представления, воплощающими поэтический, шаловливый мир Эрика Сати, были не только живые актеры и музыканты, но и музыкальные инструменты, ножницы, нож или фонарь.
Абсолютным контрастом к нежно-меланхолической игре бумаги, арфы, флейты и виолы «Бумажного театра» был спектакль венгерского «Театра Йозефа Катоны» из Будапешта. Сюжетом инсценировки «Rattledanddisappeared», название которой можно перевести, как «Испуганныйиисчезнувший» был роман Франца Кафки «Процесс», но окончательный продукт заключал в себе намного больше, чем просто кафковскую атмосферу. И здесь молодой, невинный человек приговорен загадочными, анонимными властями. Но все это проходит в сумасшедшей пляске в стиле кабаре, где музыка, танец, секс и насилие проходят с совершенно одинаковой легкостью и естественностью. Именно контраст веселья и трагичности вызывает в зрителях очень сильные, противоречивые эмоции.
До сих пор мы говорили о музыке в театре, о ее роли в инсценировках. Но музыка на фестивале звучала не только с театральной сцены, но и с подиума различных клубов, где проходили самостоятельные концерты актеров и целых театральных ансамблей. Среди тех, для кого творческая жизнь связана не только с театральной, но и с музыкальной сценой, и молодые актеры Рихард Крайчо и Ян Бударж.
Рихард Крайчо - актер Национального театра, который может гордиться главными ролями в Гамлете или Ричарде III Шекспира, среди молодежи еще больше известен, как лидер группы Криштоф. Поэтому неудивительно, что на его концерте в Пльзни зал лопался по швам.
Ян Бударж, по сравнению с Рихардом Крайчо, пока не является столь яркой звездой. Он играет в театрах в Градце Кралове, Брно и Праге, но широкой публике он известен, прежде всего, благодаря фильмам «Скука в Брно» (Nuda v Brne), «Мастера» (Mistri), «Душа, как икра» (Duse jako kaviar) или «Грубеш и Мареш -друзья не разлей вода» (Hrubes a Mares jsou kamaradi do deste). Бударж - не только актер, но и успешный сценарист и музыкант. Он сочинял музыку к некоторым фильмам и театральным спектаклям, и в последнее время он все чаще выступает со своей группой «Элишкин банд», которую (кроме отсутствующего контрабасиста) представил также на фестивале в Пльзни. Его концерт назывался «Песни легкой тоски», что совершенно точно характеризовало атмосферу этого очень приятного, грустно-веселого музыкального вечера.
Ян Бударж начал сочинять музыку уже в возрасте 15 лет. В своей автобиографии он пишет, что большим вдохновением для него был Стинг, который его очаровал своей способностью петь грустным и, одновременно, облагораживающим образом. Это было действительно так?
«Да, Стинг тоже, я видел где-то, как он играет. Потом еще Мадонна. И Элтон Джон. Когда я его увидел, как он играет на фортепиано, я подумал, что очень хотел бы играть, как он, и начал неуклюже учиться».
Что Вас вдохновляет, когда Вы сочиняете Ваши песни?
«Как это обычно бывает, все, с чем человек в жизни встречается, служит ему вдохновением. Это могут быть вещи, с которыми человек пытается справиться, или которые хочет анализировать. Мне кажется, что таким же образом возникает большинство песен, которые существуют везде на нашей планете».
Несмотря на то, что песни Яна Бударжа, как он говорит, выходят из переживаний, связанных с обычной, будничной жизнью, их темы ни в коем случае не являются обыкновенными. Сами же посудите: одна его песня посвящена груди матери и тому периоду, когда груди иных женщин его вообще не интересовали. Другая песня посвящена папе, у которого была привычка избавляться от гнева, разбивая предметы, причем, как правило, самые загрязняющие, - как банка варенья или компот. А вот песню, которая говорит о смерти, и которую Ян Бударж посвятил своему дедушке, страстно любящему курить, и скончавшемуся, как назло, от рака легких, мы сейчас послушаем.
Те, кому песни Янa Бударжa понравились, уже в ноябре смогут купить его новый CD, на котором будут все его новинки. Как этот компакт диск будет называться?
«Пока у нас рабочее название - «Улетел от орла». То есть, «Ян Бударж улетел от орла». Вот это название, о котором мы думаем. Может быть, мы его еще изменим, а может быть - нет».
Свое музыкальное дарование актеры представляли не только самостоятельно, но и целыми труппами. Например, пражский «Театр в Длоуге», носитель ряда театральных премий, в том числе и премии «Театр года 2005», широко известен своим исключительно высоким музыкальным уровнем. Его ансамбль на фестивале представил песни, которые входят в состав некоторых его инсценировок, особенно кабаре. Все эти песни отличаются неповторимым чувством юмора. Их автором, если речь не идет о заимствованных сочинениях, является актер, композитор, певец и музыкант, одним словом - замечательная личность, Ян Вондрачек. На фестивале труппа «Театра в Длоуге» доказала, что она сумеет справиться с любым жанром, любой музыкальной формой, даже с любым языком. Вот вам песня на (почти) «финском» языке.
Кроме «Театра в Длоуге» в рамках фестиваля на музыкальной сцене выступили, например, члены пражской студии «Ипсилон», или «Театр Яры Цимрмана», который представил чешского гения Цимрмана в империи музыки. Отмечался также один важный, круглый юбилей. Йиржи Сухи, актер, сценарист, композитор, основоположник театра «Семафор», который родился именно в городе Пльзень, отметил здесь свой 75-й день рождения. В его честь состоялся вечер под названием «Все началось с аккорда», который являлся реконструкцией легендарных вечеров в винном ресторане «Редута», где с 1956-го по 1959-й год выступала музыкальная группа «Аккорд клуб», членом которой был и Йиржи Сухи. Именно там, как говорит Сухи, «начали раздаваться тоны в те времена у нас неслыханные», то есть тоны рок-н-ролла. В 1959 году возник сегодня уже легендарный театр «Семафор», который навсегда будет связан с парой Йиржи Сухи - Йиржи Шлитр. Их песни быстро стали народными, чехи их поют уже на протяжении 45 лет.
Как мы в начале уже сказали, кроме музыки особое внимание на фестивале уделялось и политическим темам. Словацкий театр «Арена» представил спектакль «Тисо» о президенте Словацкого фашистского государства, личность которого до сих пор вызывает противоречивые мнения. И другая словацкая труппа - «Радошинский наивный театр» - посвятила свою инсценировку «Генерал» политическому персонажу, генералу Милану Растиславу Штефанику. Чешский физический театр «Ферма в пещере», который является коллекционером премий на домашних и зарубежных фестивалях, в этом году даже на самом престижном международном театральном фестивале «the Edinburgh Fringe», в Пльзни представил свой последний проект «Зал ожиданий». Режиссер Вилиам Дочоломански в нем занимается вопросом памяти народа, ответственности по отношению к прошлому. Центральной темой является депортация евреев в концлагеря во время Второй мировой войны. Чувства, которые переживали евреи в ожидании поезда смерти, с большой эмоциональной нагрузкой переносились на зрителей, и окончательное впечатление было еще болeе усилено внушительной средой железнодорожного вокзала, где спектакль осуществился.
На фестивале «Театр» была также представлена одна часть проекта «Преследование.сз» (Perzekuce.cz), цель которого - приблизить репрессии 40-х и 50-х годов, обратить внимание народа на угрозу коммунистической идеологии, тоталитаризма и насилия. В Пльзни зрители могли познакомиться со спектаклем «Горакова x Готтвальд», автором которого является журналист Карел Штаигервальд. Его текст не является историческим портретом коммунистического президента, который руководил властями, осудившими невинную Горакову к смертной казни. Это гипербола, основанная на действительных фактах, но создающая более комплексный образ о коммунистическом разврате.
Казалось бы, что и центральной темой спектакля «Back in USSR» или «Назад в СССР» казахской труппы «АРТиШОК» является политика. Но на самом деле это не так. Для того чтобы узнать побольше об этой инсценировке и, вообще, о труппе «АРТиШОК» вы должны подождать еще неделю. Наша следующая рубрика «Богема» будет посвящена именно этому экзотическому гостю фестиваля «Театр».
